Arte Joven

Fotos: Sonia Catalogna

La pintura de Sonia Catalogna, una joven artista italiana, es poesía muda, un viaje de lo interno a lo externo en el que, sin contemplaciones, comparte sus emociones. Sonia es una creadora que, como muchos, sueña con los ojos abiertos y cuya sensibilidad le permite mostrar su mundo interior, lo profundo, lo íntimo, sin dejar de escuchar el sonido del mundo. Su deseo de vivir la vida sin remordimientos ni llantos y con la certeza de vivirla plenamente le llevará alto. Nosotros la hemos encontrado en nuestro Facebook ‘Jóvenes Artistas y Creadores‘.

Ahora que tienes la posibilidad, ¿cómo la definirías tu pintura?

Mi pintura es un lenguaje directo que intenta llegar rápidamente al corazón de quien observa el cuadro. Cada uno de mis trabajos habla de las emociones que siento en ese justo momento, de mis sueños. Definiría mi arte como un lenguaje de mi ánimo, de mi alma.

¿Cuál es la formación o formaciones que más te han hecho crecer como persona y como artista?

Comencé a pintar desde muy pequeña y, cada vez que me ponía a ello, sentía un bienestar en estado puro. Así, según fui creciendo, decidí estudiar diseño y pintura y por esto me inscribí en la Academia de Bellas Artes de Roma. Por suerte, encontré pronto a mi maestro, Assunta Paravati, alumna del reputado pintor Sandro Trotti, que ha ha enseñado, sobre todo, el amor y la decidación a esta maravillosa forma de expresión. Además de una pasión, para mí la pintura ha sido un trabajo constante, un descubrimiento continuo que me ha alimentado día tras día.

¿Qué técnicas son las que más utilizas?

Elijo pintar sobre papel de diversos tipos, que varíen respecto al espesor y la consistencia. Uso técnicas mistas: carboncillo, pastel, óleo, témpera, acrílico, esmalte…

‘Dentro de mí’ (Dentro me) es una obra realmente personal. ¿Qué técnica has utilizado y qué has conseguido retratar de ti misma?

Tal y como se puede ver en el cuadro, he evidenciado en el abrazo de dos personas el corazón con colores vivos. Cada una de las obras que realizo tiene un sentir propio, fruto de una experiencia, de una emoción. Esta pintura representa una fuerte unión.

Los títulos de muchas de tus obras son altamente sugestivos, como ‘Camino hacia ti’ (Via da te), ‘Rito iniciático’ (Rito iniziatico). ¿Qué buscas trasmitir con estos títulos tan profundos?

Me ha gustado siempre la antropología y mantengo una gran fascinación por esta disciplina. Mi curiosidad, unida al estudio en la Academia de Bellas Artes, me han abierto una ventana al mundo que está por descubrir. Los títulos son los nombres de cada obra. Mi deseo es que, al igual que ocurre cuando llamamos a una persona y se gira, al leer el título del cuadro, el observador pueda sentir la emoción dentro de sí mismo.

De todas tus obras, ¿con cuál y por qué te sientes más identificada? ¿Podrías explicárnosla?

Cada obra representa una parte de mí, una parte profunda. Las más significativas son ‘Exisls’, ‘Amore Intenso’, ‘La Bailaora’ y ‘La Reina’. La pintura es una continua búsqueda y encuentros, pero estos cuadros reprentan un crecimiento para mí tanto pictórico como personal.

¿Qué representa Pasolini para ti hasta el punto de dedicarle un apartado en tu portafolio?

Pasolini, como otros grandes hombres intelectuales del siglo XX, ha sido un punto de referencia para mi formación artística. Estoy muy ligada a mi ciudad. Con frecuencia camino por Roma, desde el centro a la periferia, y salgo a la búsqueda de esa Roma desaparecida, la de los callejones y las luces cálidas que me hacen imaginar el pasado y tener vivo en la memoria los recuerdos que todavía viven conmigo.