Arte Joven

Foto: de Rona Glantz.

Detrás del nombre artístico Rona Glantz se esconde una creadora polifacética. Ella no se define, dice ser como es y expresarse en todas sus modalidades: la pintura, el diseño gráfico, la ronografía, la escultura, el acrílico son su mejor carta de presentación.
Natural de Venezuela y con familia en cada puerto, se considera ciudadana de todo el mundo; hecho que reconoce haber influido en su trabajo. Empezó a pintar a los diez años y en todo este tiempo se ha dado cuenta que uno va cambiando de disciplinas pero siempre creando, para ella el artista siempre crea.

Arte digital, escultura, ronografia o pintura; ¿qué prefieres trabajar?
Me gusta todo pero depende la época. En este momento me estoy dedicando más a la ronografia, una técnica que compite entre pintura y diseño gráfico. El proceso se empieza con tinta sobre papel, después lo retoco en digital y luego lo imprimo en poliéster para colorear o pintar en acuarela.

¿En que te inspiras a la hora de trabajar?
Siempre me preguntan por la inspiración y me parece curioso. Para mi la inspiración es crear, no es que un día te dé por escribir o hacer algo, sino que yo lo hago a través de estímulos que te hacen crear.

Foto: de Rona Glantz.

¿Qué temática acostumbras a utilizar más?
Trabajo con lo que evoca al espectador. Siempre escribo una memoria de cada serie o trabajo que termino, sin embargo el arte que yo hago esta abierto a que el espectador lo entienda a su manera, coja el lado bueno y se lo lleve a casa.

¿Qué tipo de cuadros de los que pintas son los que más te llenan como artista?
Normalmente lo abstracto y lo figurativo, aunque también me gusta la asimetría. Porque puedo mezclar lo moderno con lo clásico, con la pintura, la acuarela, etc y el resultado es algo distinto, peculiar. Me resulta interesante.

En cuanto al público, ¿qué le gusta de tu obra?
Hay de todo y es difícil porque lo que a ojos de uno es precioso o más laborioso, al otro no le gusta. Depende del público y de donde exponga. En el caso de los ayuntamientos o dirigido a un público más juvenil, muestro cosas más provocativas para crear críticas e intereses. En cambio, en las exposiciones para un público más maduro expongo una faceta más seria, más profesional.

Foto: de Rona Glantz.

 En tu web hay una frase de Javier Utray. “Detrás de toda pintura abstracta hay una abstracción real que quiere ser pintura figurada”. ¿Por qué?
Es una frase con la que me siento identificada porque una obra puede hacerte sentir alguna cosa o no, quizá te dice algo o igual ves algo y en el fondo no tiene todas esas características que tú ves. Así es el arte abstracto y el figurativo.

¿Qué crees que es importante de lo que te enseñan en las escuelas de arte y qué debe tener uno mismo para ser bueno en este mundo?
A pesar de que últimamente es una fase que muchos artistas se saltan, la escuela es importante porque te da una base imprescindible para entender mejor el arte y saber su historia. En cuanto a uno mismo, hay que ver, ver mucho. Cuando era pequeña y aún no sabía quién era quién iba a ver museos y exposiciones.

¿Qué premios has conseguido y te gustaría destacar?
Ninguno. No creo mucho en el mundo de los premios. Creo en el trabajo, en ser constante y también en la suerte. Los premios españoles siempre se centran en españoles. Es lógico pero entonces creo que hay más oportunidades fuera.

Foto: de Rona Glantz.

 ¿Crees que se puede vivir del trabajo como artista? Pienso que exponer esta muy bien sin embargo no creo que de la noche a la mañana puedas vivir de esto. Es muy duro y en el mundillo hay quien se aprovecha de los artistas nuevos. Me ha decepcionado el manejo y el trato a los nuevos artistas. Por eso, hoy por hoy he decidido exponer en lugares mejores como galerías, ya no estoy en pubs o restaurantes. Simplemente no quiero que la obra quede llena de humo, sino que el que vea mi trabajo lo vea porque le apetece, no que vaya a tomar un café y de paso vea el cuadro.

Y en cuanto a la competencia…
La competencia no me preocupa, siempre hay muchos. Si tú destacas en algo y eres bueno, aunque haya competencia te va a ir bien. Lo mismo que si tienes el producto más barato o el de mejor calidad.

¿Hasta donde te gustaría llegar?
Vivir de mi trabajo seria estupendo. Otros proyectos que estén relacionados con arte también es una forma de vivir del arte. Para ello se ha de creer en uno mismo, aunque algún crítico diga que tu trabajo no vale. Esto debería dar un poco igual, lo importante es que a mi me guste, que yo esté contenta y que lo pueda hacer llegar al público.