Arte Joven

Expresarse, innovar, mezclar, crear… pero sobre todo involucrar a todos aquellos que quieran ser partícipes de ellas es lo que trata Pilar Barrios con sus creaciones. Sencilla en las formas y en los trazos, comprometida y expresiva en el fondo, la obra de esta joven creadora colombiana ha irrumpido con mucha fuerza en todos los campos de las artes plásticas y es el reflejo de que la perseverancia es el mejor camino para llegar al éxito.

Naciste en Bogotá y estudiaste una licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes pero actualmente vives en Madrid, ¿cuándo y por qué decidiste dar ese paso?

Cuando terminé mi carrera en Bogotá, sentía la necesidad de viajar para continuar aprendiendo sobre mi profesión. Creo que en los viajes tienes experiencias que te aportan algo diferente a lo que aprendes en el entorno en el que vives habitualmente. Conseguí una beca para un taller de artes plásticas aplicadas a la escenografía en Madrid. Luego fui admitida en un doctorado en Escultura, empecé a trabajar en mis proyectos y entre idas y venidas, llevo 9 años aquí. Todo este tiempo ha sido muy enriquecedor y espero seguir aprendiendo de la cultura y de la gente que he conocido en este lado del Atlántico.

Vemos que eres una artista que explora diferentes campos de las artes plásticas, ¿cuándo y por qué nace tu vocación por el arte? ¿En cuál disciplina te sientes más cómoda?

Creo que la vocación por el arte la tengo desde niña, recuerdo que todo el tiempo estaba dibujando, pintando, inventándome artefactos… No sabría decirte por qué surgió, supongo que desde siempre me he sentido mas cómoda expresándome de esta manera, además me divierto muchísimo. Y tienes razón, no puedo situarme en una sola categoría, el campo de las artes plásticas es tan amplio, que resulta interesante  explorar muchas de sus disciplinas. Puedes hacer una obra en la que vincules dibujo, fotografía, música y escultura, y obtener buenos resultados.

¿Qué te motiva a la hora de crear?

Lo que pasa a mí alrededor, situaciones en las que me encuentro o ciertos detalles de la cotidianidad que me llaman la atención. Todo eso se procesa en mi interior y va generando imágenes y sensaciones que busco exteriorizar a través de mis dibujos o de los objetos que invento. También me motivan los estímulos que recibo de la gente que me rodea, me llenan de ideas que se materializan en mis procesos creativos.

¿Y quiénes son tus referentes?

¡Uff, son tantos! La artista Louise Bourgeois es uno de mis referentes más claros. Su obra, amplia y polifacética, me ha interesado desde hace mucho tiempo y creo que a pesar de su muerte reciente, en 2010, seguirá influenciando mi trabajo. También quiero mencionar el trabajo de tres artistas colombianos de los que he aprendido mucho: Luz Angela Lizarazo, José Antonio Suarez Londoño y Juan Fernando Herrán. Además, otro referente importante es la música, que, de una u otra manera, siempre está presente en mis trabajos.

¿Qué quieres transmitir con tu arte?

Para responder a esta pregunta, voy a utilizar una cita del escritor Édouard Glissant: “El rol de los artistas es el de hacer visibles ciertas cosas en el espíritu y el imaginario con el fin de que algo cambie”. Me gusta porque expresa lo que busco transmitir con mis trabajos. Quiero compartir con los demás otras maneras de interpretar la realidad, vista a través del arte. Si te enseñan a observar desde otras perspectivas, tú día a día se enriquece, se llena de detalles interesantes. Por eso trato de hacer obras sencillas y accesibles, me interesa mucho que la gente participe en estos procesos creativos, que interactúe con los resultados y se implique en cada obra.

Además de en España, has expuesto en lugares tan diferentes como tu Colombia natal e Islandia, ¿es esto una muestra de la universalidad de tu obra?

La oportunidad de exponer en los sitios que mencionas es más bien un ejercicio de perseverancia. Siempre trato de llevar algunos dibujos en la maleta para compartirlos, no necesariamente tiene que ser en una galería, creo que cualquier espacio es bueno para mostrar tu trabajo. Lo realmente importante es acercarlo a la gente para que puedan verlo e interpretarlo a su manera.

Te hemos ‘descubierto’ a través del muro de ‘Jóvenes artistas y creadores’ en Facebook y además tienes una página web en la que podemos ver gran parte de tu obra. ¿Es Internet el mejor instrumento para difundir tus creaciones?

Internet es un canal de información inmediato y global, por eso es una herramienta estupenda para difundir el resultado de los procesos creativos y la participación de las personas en ellos. A través de las redes sociales, los blogs y todas estas aplicaciones puedes mostrar tu trabajo en cualquier lugar del mundo.

En esa misma web vemos que divulgas un proyecto llamado ‘valor de cambio’, ¿nos puedes comentar cómo surge y de qué trata?

‘Valor de cambio’ es un proyecto que busca generar procesos creativos. He diseñado dos modelos de billetes cuya denominación es ’1 valor’. Con ellos he hecho dos series de grabados, de 50 ejemplares cada una. Yo ofrezco estos grabados de ’1 valor’ y cada participante propone algo que dar a cambio. He recibido cosas increíbles: un par de canciones (compuestas exclusivamente para este proyecto), un concierto en el salón de casa, una máscara boliviana, dibujos, relatos, grabaciones… Aún tengo billetes disponibles, así que si alguien quiere formar parte del proyecto, espero sus propuestas.

Has recibido una subvención del Ministerio de Cultura para realizar un libro-artista. ¿Podrías explicar un poco en qué consiste ese proyecto?

Este libro-artista es la recopilación del proyecto ‘Postales en tránsito’ que surge de mi interés por el correo postal. Desde hace algunos años he estado haciendo unas postales que reparto entre amigos y conocidos que se animan a participar en el proyecto. Ellos llevan las postales en sus viajes, dibujan o escriben en ellas y luego las envían de vuelta, a través del correo postal. Digamos que es una manera de ir trazando un mapa imaginario con todos los recorridos que han hecho las personas y las postales. Lo que resulta es una colección de sus experiencias, reunidas en esta serie de postales, algunas pueden verse aquí.

En el libro-artista se encuentra toda la serie de postales y junto a la imagen del anverso y el reverso de cada postal hay un breve texto escrito por cada remitente. El prólogo lo hace Piedad Bonnett, escritora y poetisa colombiana  a quien agradezco enormemente su intervención. Recibí la subvención del Ministerio a través de una convocatoria a la cual envié el proyecto, que fue seleccionado junto otros trabajos y gracias a esta ayuda puedo publicar el libro.

Y para acabar una más general. ¿Cómo ves el panorama para los jóvenes creadores? ¿Crees que con tener talento es suficiente o también hay que tener suerte?

La situación económica, política, social y ambiental del mundo entero está pasando por una etapa bastante complicaday esto dificulta el desarrollo de la cultura. Pero creo que esta circunstancia es motivante para quienes nos dedicamos a crear. En mi opinión, el arte es una especie de ‘resistencia’ y un factor de cambio importante; y somos nosotros quienes podemos generar alternativas desde nuestros planteamientos artísticos. En cuanto al talento, pienso que es más importante tener disciplina en el desarrollo de tu obra y ser muy constante y honesto en tus procesos. Si tienes un alto nivel de compromiso con tu trabajo como creador, tarde o temprano recibirás recompensa de tu esfuerzo. Y lo de ‘tener suerte’, siempre es útil contar un poquito de suerte en todo.

Si te has quedado con ganas de más, entra en su página web.

Actualización: Ya tenemos el lugar y la fecha de presentación del libro ‘Postales en tránsito’, el proyecto de Pilar Barrios.

Será el próximo 6 de mayo de 2011, a las 20:00 horas, en la librería ‘Arrebato’, en el madrileño barrio de Malasaña (Calle La Palma 21, 28004 Madrid. Teléfono 912 821 111)