Arte Joven

Foto: Llorenç Ugas Dubreuil

Llorenç Ugas Dubreuil es un joven fotógrafo que hemos conocido en el grupo ‘Jóvenes Artistas y Creadores’ de Facebook, y que nos ha llamado la atención por la fascinación que transmiten las imágenes que capta de la ciudad. Lugares que, en un principio, a muchos de nosotros no nos llamarían la atención, pero nuestra mirada se posa en los detalles que nos marca Llorenç. Como él mismo dice:

“Me gusta explorar las relaciones que la sociedad urbana contemporánea tiene con su entorno más inmediato”.

Tienes un currículum muy extenso, has recibido muchos premios y estás becado por la Fundación Arte y Derecho de Madrid. ¿Qué piensas que es esencial para poder llegar lejos con la fotografía?

Ser constante, honesto con uno mismo,  trabajar mucho y creer en lo que uno hace.

¿En qué se centra tu trabajo?

Mi trabajo se centra en la ciudad, explorando las relaciones que la sociedad urbana contemporánea tiene con su entorno más inmediato. Esta necesidad de cartografiar la ciudad y sus límites, surge de mi propia experiencia en relación al mundo en el que vivo.

Cada proyecto en el que trabajo, nace a raíz de preguntas, dudas y reflexiones, que me planteo como individuo y como habitante. La arquitectura, elemento principal en mi trabajo, es el punto de partida para el proceso de creación, que me lleva a investigar, documentar e intentar resolver todas estas dudas que me asaltan a través de mis trabajos.

Cartografiando la ciudad, he formado un gran archivo de imágenes que dibujan lo cotidiano -físico y mental-, y lo acercan al espectador, vacío, para que este a través de su imaginario pueda rellenarlo con su propia experiencia.

¿Cómo te gustaría que definiera el espectador tu obra?

Me gustaría que mi trabajo, sobre todo, generase un espacio para la reflexión, un lugar en el que los espectadores puedan observar y preguntarse por la ciudad y lo cotidiano desde de lejos, en silencio, sin nadie que les moleste.

¿Cómo eliges lo que quieres fotografiar?

Lo que voy a fotografiar depende mucho del proyecto en el que estoy trabajando. En mi trabajo ‘Cartografiar el espacio_Perseguir la huella’, dejé que el azar fuese el que escogiera los espacios, así que casi fueron ellos los que me escogían para hacer las fotografías. El resultado: el tránsito por la vida.

En mi otro proyecto, ‘Público_Privado’ tengo muy claro lo que busco, localizo los espacios que voy a fotografiar, contacto con las personas que lo gestionan, pido permisos…

¿Te ha ocurrido que has fotografiado una cosa y luego cuando has revelado has descubierto algo que no te esperabas, que no habías visto en tu primer disparo con la cámara?

Sí, algunas veces me ha ocurrido. El no creer demasiado en una foto y durante el proceso de observación del propio trabajo descubrir que aquello a lo que no había prestado atención en un principio se muestra de una forma distinta o que encaja con el trabajo de una forma diferente. Y al revés, esperar mucho de un espacio, para ver después que aquello mágico del lugar ya no está, ha desaparecido.

¿Qué experiencia tienes? Cuéntanos un poco tu trayectoria…

Soy fotógrafo, estudié en el Institut d’Estudis Fotografics de Catalunya y en la Escuela de Artes y Oficios de Sabadell. Estoy especializado en Fotografía estenopeica (pin-hole), arte, entorno y paisaje, fotografía de autor, procedimientos de positivado antiguo y conservación de colecciones fotográficas.

¿Quién representa tu trabajo?

Mi trabajo lo representa la galería ‘T20 de Murcia, con ellos he estado en las 3 ultimas ediciones de ARCO, en ‘Balelatina Art fair’ y en ‘VoltaBasel’. Actualmente estoy becado por la fundación Arte y Derecho de Madrid y desarrollo el proyecto ‘Público_Privado’ y preparo mi primera exposición individual en Barcelona, donde voy a mostrar ‘Cartografiar el espacio_Perseguir la huella’, un proyecto realizado entre 2007 y 2009.

¿Qué premios has recibido?

Mi trabajo ha sido galardonado con un mención de Honor en el Purificación García 2009, con un premio en la Convocatoria de artes plásticas y fotografía 2009 de la diputación de Alicante, con un premio en el certamen de arte contemporáneo EXPLUM 2010, finalista en la bienal de fotografía Isla de Tenerife 2009 y finalista en el Premio de artes visuales Ciudad de Palma 2009…

¿Cuáles son tus influencias?

Las obras de autores como Fox Talbot, Eugene Atget, Stephen Shore, Bern y Hilla Becher y sus sucesores Candida Höfer o Andreas Gursky. Mis fotografías navegan entre la documentación como representación exacta del lugar, alejada de cualquier manipulación y la experimentación de aquello más emocional en relación al espacio fotografiado.