Arte Joven

Foto: Mapi Rivera

Es licenciado en Historia del Arte. Desde 1998 trabaja investigando sobre las prácticas estéticas de finales del siglo XIX. Sobre este tema ha publicado el ensayo Narciso Fin de Siglo (Melusina: Barcelona, 2008).

Durante 2005 y 2006, ha sido coordinador de contenidos de Metrònom Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani de Barcelona. Como comisario independiente ha realizado “La construcción del espectador” para la Fundación Luis Seoane de A Coruña (2003), el Museu Miquel Casablancas (MICA, 2006) -un museo efímero y provisional de arte emergente en el Distrito de Sant Andreu de Barcelona programado junto a David Armengol- o diferentes proyectos diagnóstico que investigan sobre la posibilidad de producir una comunidad social efectiva y crítica por medio de la cultura contemporánea.

Ayer, miércoles 16 de junio, en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, comenzó “Composición de Lugar”, un ciclo de exposiciones de jóvenes artistas comisariadas por Segade.  Estuvimos con él para que nos cuente algunos detalles de esta programación.

-¿De donde surge tu interés por producir una comunidad social efectiva y crítica por medio de la cultura contemporánea?

Por lo general, en la trayectoria de los nuevos comportamientos del arte contemporáneo se ve que los comisarios han tenido que ir aprendiendo de las propias prácticas artísticas.

Yo empecé a comisariar a finales de las 90 y poco a poco me fui dando cuenta que el problema base es el de “los públicos”. Aunque hay un montón de instituciones que ofrecen actividades artísticas gratuitamente, la gente no va o cuando va dice: ¿Esto que es?, esto es una tomadura de pelo o no entiendo nada.

Me parece que hay dos formas de tratar este problema: Hacer la parte mas elitista y olvidarse del publico o convertir este problema en la forma de trabajo.

Entonces cuando hablo de comunidades efectivas es pensar en un público potencial muy concreto. Porque los públicos son miles, no existe el público en general.

Entonces es pensar artistas que le pueda interesar específicamente trabajar con esa gente, intentar que esa gente entienda, se interese y que le provoque lo que se supone que el arte tiene que provocar: un cambio en la visión del mundo, una incertidumbre o un cuestionamiento sobre cosas que se supone que tienes claras.

Como comisario ¿Que atributos debe tener un artista para que te resulte interesante?

Hay una cosa que me parece fundamental y es por lo que estoy en este mundo: No es que crea que el arte contemporáneo tiene que ser obligatoriamente de izquierdas pero si creo que tiene que ser político. Y cuando me refiero a político no me refiero a ningún partido político. Para mi los artistas, o yo mismo como comisario, trabajamos sobre la idea de representación. Estamos trabajando con un teatro del mundo, con algo paralelo a la realidad. Hoy por hoy sabemos que todo lo que nos envuelve trabaja con la representación.

El arte contemporáneo, en teoría, está en la franja en la que eso se desmonta. Lo que se intenta es que el arte ponga todo en un índice de cuestión critica, en algo que te de herramientas para enfrentar a esa construcción de la realidad que tenemos alrededor, donde es muy difícil vivir la experiencia directa y casi todo esta mediado por algo. Poner la representación en una situación critica es lo que a mi me llama la atención de cualquier artista.

-Puntualmente sobre el ciclo “Composición de lugar” ¿Como surgió la idea de trabajar sobre esta idea?

Cuando me proponen hacer un proyecto de arte emergente en Barcelona, lo primero que se me plantea es: Si yo quiero trabajar con artistas jóvenes y lo que me interesa de estos es esta crítica a la representación convencional, obviamente tendré que proponer un proyecto que sea el marco ideal par que ellos desarrollen estas prácticas. Entonces como comisario lo que les he ofrecido es simplemente un marco para que ellos trabajen.

Por otra parte lo que me interesaba reivindicar con el titulo es que en el Barroco es el primer momento en el que la realidad se sustituye por la representación.

San Ignacio fue el primero que se paro a pensar en que realmente si querías pensar en tu lugar en el mundo y sobre todo a la hora de la confesión debías situarte en un teatro, plantearte un escenario.

Me parecía interesante también porque esta idea de “Composición de lugar” fue muy estudiada por Freud. El psicoanálisis no deja de ser otro teatro entre el analizado y el que analiza en donde intentan buscar el lugar donde te sitúas tu viéndote desde fuera. Te colocas allí para provocarte una crisis, un momento que te tiene que cambiar.

¿Que destacarías del trabajo que están realizando?

Lo mas importante es la forma de trabajo, porque realmente los 4 proyectos están siendo negociados entre todos. Somos un grupo de trabajo en donde yo tengo una serie de decisiones pero estoy a su mismo nivel.

- Utilizando este método ¿Crees que las obras tendrán relación entre ellas?
No tienen porque tenerla, pero piensa que si el dialogo es continuo van a afectar unas a otras. Esto también es parte del experimento. Lo mas interesante de cara a como se trabaja hoy en día es que eliminas todo lo que tiene que ver con la competencia. Aquí todo eso es claro, abierto y dialogado. Y para que esto funcione la selección de los artistas es fundamental.

************************** Más información**************

Composición de lugar
Programación:

“El túnel y el miedo”  de Sergi Botella
Del 16.06.10 al 01.08.10

Mariona Moncunill
Del 08.09.10 al 10.10.10

Alex Reynolds
Del 20.10.10 al 28.11.10

Gabriel Pericàs
Del 15.12.10 al 23.01.11