Arte Joven

Foto: Alvaro Calvo Escudero

El otro día me metí en Facebook en el grupo Jóvenes Artistas y Creadores y me llamaron muchísimo la atención unos carteles que me parecieron muy bonitos y originales. Son de un chico de 26 años que se llama Alvaro Calvo Escudero, licenciado en Bellas Artes por la UCM y que acaba de hacer un Máster Oficial en Diseño.

Me puse en contacto con él porque me parece que este blog es la plataforma perfecta para dar a conocer a jóvenes artistas que están empezando y que tienen talento, como me parece que es el caso de Alvaro. El mismo nos ha contado:

“Soy ilustrador y diseñador interesado en varias ramas de la imagen, ya sea prensa, publicidad o televisión, pero con un especial interés en el arte de concepto así como el modelado 3D para videojuegos. Es en este campo donde me gustaría desarrollar mi futuro profesional como artista de la imagen”. Le pregunto acerca de los carteles que ha publicado en Facebook y esto es lo que me cuenta.

¿ Para qué son? ¿Son un encargo o es trabajo tuyo?

Es un trabajo propio. Estoy renovando mi porfolio y además de ilustraciones sueltas, quería realizar una serie sobre un tema concreto.

¿Cuál es tu estilo de trabajo?

El estilo con el que trabajo es bastante expresivo, con trazos y pinceladas sueltas; utilizo salpicaduras, raspados… Quería poder mostrar todo eso en una serie, el tema de las artes marciales es algo original (normalmente se utilizan fotografías para los libros) y además es algo muy cercano para mí.

La intención es mostrárselas a una editorial para ilustrar una enciclopedia de artes marciales o como lo he titulado: “Archivo de las artes marciales”. Es el nombre más original que encontré después de revisar una gran cantidad de libros acerca del tema…

¿Cuántos has realizado?

De momento llevo dos: Taekwondo (Corea) y Judo (Japón). El siguiente que estoy preparando es Muay Thai (Tailandia) y espero terminarlo a lo largo de esta semana y tenerlo en mi blog para la semana siguiente. Quiero realizar los más representativos de cada país, aunque en el caso de Japón es algo delicado ya que hay varias muy populares.

¿Qué técnicas has utilizado?

Directamente acrílico sobre lienzo, sin dibujo previo. Quería comenzar desde el primer momento sólo con manchas monocromas que mostraran la expresividad y la acción necesaria. No quiero decir que la línea no lo pueda hacer, pero en este caso empiezo con unas manchas que definen las direcciones de los personajes. Después aplico el color con el mismo sentido reservando para las sombras todo lo anterior. Para terminar, en un editor de imágenes retoqué un poco la temperatura de color, siempre hay algunos fallos de color con respecto al original al tomar la imagen desde una cámara, y realicé la composición con el texto y demás.

¿Cuáles crees que son las herramientas que necesita un buen diseñador?

Creo que la imaginación y en general la creatividad son un buen punto de partida, en muchas personas es innato, pero siempre se puede desarrollar. Por otro lado, el interés de seguir avanzando: tener tu pequeño cuaderno para dibujar en cada momento, leer, observar y aprender de otros artistas… esta ‘herramienta de interés’ siempre debe estar bien engrasada para conseguir estar activo, esto es algo que considero muy importante. Las demás: pinturas, ordenadores… hay que aprender a utilizarlas claro está; pero son solo eso, una vía para reflejar lo que llevamos dentro y nada más.

¿De qué trabajo te sientes más orgulloso?

Siempre se piensa que cuando realizas esa última obra y si te ha salido bien, es con la que más satisfecho te sientes. Más tarde, al pasar algo de tiempo, hacer algunos trabajos que no te gustan tanto, y volver a tener ese subidón por haber hecho otra vez lo que tenías pensado, que todo ha salido según querías, empiezas a sacar los defectos de aquella última obra. Cuando pasa eso se dice que sigues mejorando y claro está, como artista que eres, sacas pecho y te sientes muy orgulloso, jeje..
En general, a mí también me pasa, de las últimas estoy muy contento, sobre todo con las ilustraciones de las artes marciales de las que hemos hablado, y espero seguir estándolo cuando termine todas, jeje.

Aún con esto, hay una pieza audiovisual a la que le tengo especial cariño. Es una adaptación audiovisual de “El elefante encadenado” de Jorge Bucay. La realicé hace unos dos años, y si queréis podéis verla siguiendo este enlace.

Como véis, Alvaro Con un estilo definido, mantiene un equilibro en la conexión de las técnicas tradicionales con las digitales y para ello, observa las tendencias actuales y las anteriores para conseguir un producto final lo más rico y original posible. ¿No os parece que merece una oportunidad laboral en toda regla? Podéis seguir su trabajo en su blog, os animo a ir conociéndole porque promete.