Arte Joven

Fotos entrevista: Eduardo Cruces

Eduardo Cruces es un artista de lo más polifacético. Su pintura tiene muchos tintes distintos, quizá destaque un poco un estilo grafitero bastante divertido en sus obras. Pero es que, además, este joven artista ha tenido la suerte de poder crear un estudio en el que combina todas sus pasiones: la pintura, sus creaciones y el interiorismo. Un ejemplo de joven emprendedor lleno de ideas que bullen creatividad. 

¿Cómo se pasa de ser interiorista a pintor? ¿Cómo surgió esa pasión?

Bueno realmente yo creo que fui primero pintor y luego interiorista. Ya tenía buenas maneras en el colegio, muchos de mis amigos me lo recuerdan de vez en cuando.

Todavía guardo algún dibujito de aquella época. Pero sí que es cierto que eran otros tiempos, otras maneras de ver, sentir y expresar la pintura. Siempre fui el pequeño de la familia al que se le daba bien la pintura, pero sinceramente, nunca pensé que esto un día pudiera llegar a ser un trabajo. Creo que es algo que no surge de repente, sino que se va madurando por dentro, y un día sin darte cuenta…ves que lo que haces gusta y que además se demanda.

Pero quizás uno de los principales culpables de esto sean mis colegas del grupo musical Voyeur, que me dieron la oportunidad un día de hacer “algo” sobre un escenario mientras ellos tocaban. Esa actuación y esos primeros conciertos dieron lugar a mi primera exposición.

Actualmente me considero las dos cosas, interiorista y pintor, pues es algo que puedo compaginar, ambos campos pueden ser desarrollados al mismo tiempo, los dos pueden interactuar entre sí… llegando a ser uno solo.

Tu pintura nos encanta, y no sabríamos encajarla en ningún estilo concreto. ¿Cómo la definirías?

¡Gracias! La verdad es que siempre me muevo por instintos, por impulsos y no me gusta cerrarme a una única técnica o a un solo estilo. No es que no me guste, es que directamente no me sale. ¡Pinto lo que siento y como lo siento!

Como habrás podido ver he pasado por el graffiti, acuarela, óleo, bic, carboncillo… por realizar instalaciones, por pintar en directo sobre un escenario o realizar cortos relacionados con mis cuadros, con acompañamiento musical, fotográfico….

Creo que no es tan importante definirte por un estilo concreto, sino expresar y trasmitir ya sea de una manera o de otra. Incluso para mis exposiciones me gusta estudiar las paredes antes de colgar nada, ver qué me cuentan para luego vestirlas. Lo mismo con un encargo en una vivienda, un local comercial…

Quizás algún día encuentre una forma de expresión mas uniforme o referente, pero es algo que no me planteo pues creo que hay tantas maneras y tantas cosas que contar…

Cuéntanos qué es para ti pintar…

Antes que con la palabra, siempre he preferido hablar con la pintura. Siempre la he considerado como una forma de expresión, de liberación, sin reglas, sin pautas, sin horas, minutos ni segundos.

Como he comentado anteriormente, no he pretendido nunca marcarme un estilo propio ni extremadamente definido que me lleve a seguir las mismas técnicas o unas pautas establecidas. Siempre he trabajado de forma autodidacta para intentar encontrarme conmigo mismo, encontrar y desarrollar mi propio estilo, mi propio trazo, haciendo las cosas mejor o peor, pero de la manera que a mí me salen y como las siento, sin tener un brochazo establecido o marcado porque este mejor o peor visto que otros.

Este año titulé ‘Cocktail’ a una exposición que realicé pues era la única manera que encontraba de definirla. Ideas, colores, texturas, técnicas e imágenes que surgen en mi cabeza cuando conduzco, cuando duermo, cuando trabajo, cuando viajo, cuando fotografío, cuando me subo al escenario, cuando salgo con mi gente o simplemente… cuando las pienso y las maduro.

Me gusta que la gente se empape de todo esto cuando va a una exposición, que no se aburra, que no sea monótona sino que se sorprendan a cada paso. Eso es para mi pintar, transmitir a mi manera para que el resto lo vean a la suya.

Tienes un punto como de grafitero, ¿estás de acuerdo?

Sí, me lo dice mucha gente. Fue algo que me apasionó desde crío, con 16 o 17 años, comencé a realizar mis primeros trabajos con un amigo de la infancia, Alberto. Este lo dejó pero yo seguí insistiendo en el tema porque me gustaba mucho, veía cosas muy buenas por todos los sitios y además muy agresivas, reivindicativas, interesantes.

Ya casi no hago nada, o muy poco, pues lo tengo un poco apartado y si lo utilizo es para algún detalle de alguna obra con alguna plantilla troquelada o algún brillo o efecto que solo se puede conseguir de esta manera. De todos modos me alegra ver que cada día existen mas espacios dedicados al graffiti, porque hay gente realmente buena.

Creo que el concepto del grafitero está cambiando porque la gente se comienza a dar cuenta de que el graffiti también es un arte, una forma de expresión y que como tal puede dar mucho valor a ciertos espacios.

Tienes un grupo de pop&rock con el que no te va mal y pintas en directo durante los conciertos… ¿Me lo puedes explicar mejor? ¿Cantas o tocas instrumento y además pintas?

Si, formo parte del grupo Voyeur, grupo de pop-rock con el que colaboro con pintura en directo siempre y cuando las circunstancias lo permiten. No nos va mal pues el año pasado ganamos el Pop&Rock Zaragoza 2009 y eso nos ha permitido grabar nuestro primer disco, producido además por Gonzalo Lasheras.

Ha sido una bonita experiencia pues, además de lo musical, he colaborado con el diseño de portada y libreto del mismo. Lo de tocar no es lo mío, con mis pinceles tengo bastante, pues la presión en importante. Suelo hacer algún coro de vez en cuando en algún tema para interactuar también musicalmente con la banda, pues lo veíamos necesario para dar la sensación de grupo.

Tenemos proyectos importantes para los próximos meses, lo mas cercano, concierto en Fnac Plaza España Zaragoza, el 26 de noviembre, y acústico en Contraclub, Madrid, el 27 de noviembre. Por si os apetece, estáis invitados.

Gracias por la invitación, iremos encantados. Has realizado ya alguna exposición. ¿Cómo piensas que debe uno moverse para conseguir que su obra se exponga?

Está siendo todo muy rápido, pues he pasado en tan solo dos años, de realizar mi primera exposición en un bar del centro de Zaragoza, a estar a día de hoy muy ilusionado con nuevos proyectos y exposiciones que se presentan para el próximo año, tanto en España, como fuera de ella. Es un mundo difícil, complicado pero creo que lo mas importante de todo es confiar en uno mismo, en tu trabajo, confiar en lo que haces y seguir con ello al fin del mundo.

Es complicado exponer y más en los tiempos que estamos, pero estando en casa esperando que suene el teléfono tampoco hacemos nada y esto lo derivo a todos los campos. Hay que moverse y no despreciar nunca un trabajo o un espacio por bueno o malo que sea.

Está claro que siempre hay ciertos límites que no se pueden rebasar, pero es importante conocer y que te conozcan porque nunca se sabe de dónde ni de quién vas a poder sacar algo positivo. Importante también es tener un poquito de suerte, pero la suerte nunca llega sin trabajo. A día de hoy me baso en la paciencia y el buen hacer de las cosas, paso a paso, como ya me dijo mi padre hace mucho tiempo: “Antes de correr…hay que saber andar”. ¡Es algo que me tengo que repetir diariamente!

Trabajas como interiorista, ¿te piden tus obras para alguno de tus trabajos? ¿Se pueden combinar tus dos trabajos en uno?

Trabajo como interiorista desde que terminé mis estudios allá por el 2000. He colaborado con estudios de Zaragoza y he formado parte de multinacionales como, por ejemplo, Adidas España, que me han ayudado a  madurar como profesional y como persona.

Ya son cuatro años los que llevo trabajando en mi propio estudio, Cruces Estudio Interiorismo, con el que puedo realizar los proyectos según mi propio estilo y mi manera de ver las cosas.

Me piden obras para mis trabajos y es algo que me encanta, porque puedo compaginar ambas facetas de manera creativa aplicando la pintura a espacios físicos o volúmenes reales. Desde que la pintura ha comenzado a ser trabajo diario, los espacios se ven y se enfocan de otra manera, intentando adaptar las dos cosas y que fluyan con naturalidad.

Creo que hoy en día y en los tiempos difíciles que estamos atravesando, hay que intentar diferenciarse del resto de alguna manera, no ir a lo establecido e intentar crear y generar trabajos y espacios diferentes a lo que habitualmente nos encontramos. ¡Creatividad!

Has realizado murales para la Expo de Zaragoza. ¿Cómo llegó a ti ese proyecto? ¿Qué hiciste?

Llegó a mi a través de unos buenos amigos y compañeros del gremio, Miguel Ángel y Juan, con los que suelo colaborar de vez en cuando. Siempre intentan aportarme los trabajos creativos cuando el cliente se lo demanda. En este caso, estaban realizando los interiores del pabellón del Caribe y les solicitaron un mural para una zona del pabellón en la que querían simular un espacio de calle, con música, mercadillo, mojitos… Presenté mi boceto y ¡me lo aceptaron sin mas!

Era una combinación de vegetación, música, geografía, colorido… Fue una bonita experiencia pues lo visitó muchísima gente y lo recuerdo como el pequeño granito de arena creativo, que aporte a la Expo 2008.

¿Qué expectativas de futuro tienes ahora mismo?

Seguiré trabajando todo lo mejor y lo más duro que pueda para seguir ampliando mi futuro laboral y personal lo mejor posible. Espero que os siga gustando mi trabajo y os animo a todos a visitar mi nuevo espacio web, en el que por primera vez combino interiorismo y pintura. Os seguiré informando de mis exposiciones, esperando poder coincidir con todos vosotros en algún momento. ¡Gracias a todos por vuestro apoyo!

Te dejamos con un vídeo sorprendente de Eduardo creando, te va a encantar.