Arte Joven

Basó su tesis en la ceguera y el mundo del arte, y su aportación es realmente interesante. Si quieres conocer a Ade Castro, esta joven artista que hemos conocido en el grupo de Jóvenes Artistas y Creadores de Facebook, sigue leyendo.

¿Qué te decidió a entrar en el mundo artístico y estudiar Bellas artes?

Una inclinación natural desde pequeña; era la típica niña que disfrutaba pintando, le gustaba el olor de los Plastidecor y las gomas de borrar, mancharse los dedos con tempera y el ruido de los lápices Alpino. A pesar de decantarme por las ciencias puras en el instituto y querer estudiar Telecomunicaciones, finalmente una conocida me habló de su experiencia en Bellas Artes y decidí estudiar lo que realmente sentía como mi vocación.

Tu Tesis trata sobre la ceguera y el mundo del arte ¿Qué es lo que más suelen apreciar las personas ciegas del arte?

Puesto que en ellos existe la imposibilidad de la apreciación visual -aunque depende de los casos porque hay múltiples tipos y grados de patologías visuales aceptadas legalmente como ceguera, y la mayoría de ellos sí tienen resto visual-, lo que más suelen apreciar o recordar es ‘la historia’, lo que cuenta o expresa una obra, y también la aproximación a la realidad táctil de las cosas. Por mi modesta experiencia, suelen reaccionar mejor cuando exploran táctilmente un objeto reconocible.

Conocemos a artistas famosos que han adaptado sus obras a las personas ciegas. Recuerdo por ejemplo al fotógrafo Arthus-Bertrand, que transformó en accesibles sus más famosas fotografías de la tierra ¿Lo has hecho alguna vez con tu obra?

Realmente no existen tantas adaptaciones de obras plásticas como, a mi parecer, debería haber, y en el caso de la obra de Arthus-Bertrand creo que la exposición contó con una buena producción, pero las adaptaciones que pude ver por Internet me parecieron demasiado orientadas a un tacto de videntes. Pero esta es sólo una impresión ya que no disfruté en vivo de la exposición ni conozco la opinión de los propios ciegos sobre ella, que es la más importante.

Con mis obras personales no he realizado ninguna adaptación por el momento, pero hice una visita adaptada y guiada de obras pictóricas clásicas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Es complejo hacer adaptaciones, sobre todo porque la mayoría las hacen o las hacemos personas videntes que no contamos con la “perspectiva” de la ceguera.

La ceguera, como se ha dicho tantas veces, no es lo contrario de la visión, y un ciego no es un vidente con los ojos cerrados. Su concepción del espacio y la volumetría, su percepción táctil y háptica son diferentes y exentos de referentes visuales, y por eso hay que adaptarlas a sus características reales de aprehensión. Yo creo que, aunque la percepción que un ciego puede tener de una obra visual no es, evidentemente igual que la que tiene un vidente, eso no invalida su apreciación e interpretación, y es además una vía de aproximación a ciertos medios de expresión artística que no les tienen porqué estar vetados.

Por ejemplo ¿por qué no puede acercarse un ciego a obras tan importantes para la cultura de su sociedad como “El Guernica”, “La Gioconda”, “Las meninas”, etc.? La cultura es un derecho de todos, aunque no la perciban de manera idéntica que nosotros.

¿Qué puntos de vista nuevos aporta una persona ciega ante una obra de arte? ¿Qué es lo que te suele sorprender de sus aportaciones?

Creo que, debido a su falta de educación artística de base, a la falta de estímulos imaginativos y a su mayor preocupación por motivos prácticos de “supervivencia”, al principio están demasiado centrados en lo real, en el dominio del mundo exterior, y no valoran ni desarrollan tanto los procesos imaginativos e interiores.

Según investigadores como Lucerga Revuelta:

“para que se puedan crear una realidad ficticia, la realidad literal debe estar perfectamente establecida y definida para ellos”.

Creo que es más un condicionamiento cultural y educativo que un impedimento de la ceguera. Cualquier persona con visión, pero con un pobre bagaje artístico y cultural que no haya aprendido a mirar, a observar, a entender el arte, siempre termina preguntándose ante una pintura abstracta o una obra que no entiende ‘¿Pero esto qué es, qué significa?’ Esto en concreto es un problema intelectual, más que sensorial.

Así que lo que más me sorprendió al principio fue eso, que su torrente imaginativo no fuera el que yo esperaba.

Una persona ciega puede ser artista, ¿verdad?

El arte no lo determinan las capacidades sensoriales, sino las capacidades estéticas, intelectuales, interpretativas, intuitivas, la imaginación, la sensibilidad de la persona… Más que su propia discapacidad visual, las limitaciones y los prejuicios realmente se los asignamos nosotros.

Hay infinidad de artistas ciegos, sin entrar a valorar la calidad y validez de su obra: Rafael Arias perdió completamente la visión y ahora pinta del recuerdo usando etiquetas en braille para los colores y gomas elásticas o cables entrecruzados para la estructura sobre la que pinta con pintura de relieve; Simeón Peña Castilla (”Malatesta”), pintor matérico con retinosis pigmentaria y creador del Tac-Art, en el que se deben explorar táctilmente las obras expuestas en una sala totalmente oscura.

También está César Delgado González, escultor y pintor con ceguera total que ingenió un particular  “expresionismo háptico”, sustituyendo el pincel por el bisturí a modo de tiralíneas y rotulador, haciendo cortes en vez de líneas visuales; la muy reconocida Paloma Navares habla de sus largos periodos de hospitalización sin poder ver nada, explorando los límites entre el mundo exterior, el interior y la memoria y las dualidades oscuridad/luz.

Otro ejemplo es la diseñadora y artista textil, Sagrario Ibáñez García; Rosa Garriga Sala, que dibuja recortando siluetas como plantillas, al estilo estarcido; o el fotógrafo Evgen Bavcar, ciego total desde adolescente, que se doctoró en Estética, toma las fotografías visualizando en su mente lo que desea plasmar y luego, a través del tacto o con ayuda de otras personas y sus descripciones, capta la imagen con ayuda del autofocus. Explica Bavcar que “desear la imagen es anticipar su memoria” y que él es un iconógrafo que fotografía lo que imagina.

Y muchos grandes artistas de la historia del arte padecieron en algún momento de su vida alguna patología visual. Por ejemplo, Monet tenía cataratas cuando pintó “Estanque con nenúfares”; y Georgia O´keeffe sufrió una degeneración macular senil que afectó dramáticamente su visión central, lo que a menudo integró en su pintura a modo de mancha negra.
¿Es la fotografía para ti una manera de mostrar el mundo diferente?
Eres diseñadora gráfica, ¿se preocupa este sector de la accesibilidad por ejemplo en las páginas web?

Desde hace algunos años la accesibilidad y sobre todo la usabilidad son principios muy nombrados y requeridos, aunque bien podría parecer una moda más que un compromiso real, porque imagino que los propios discapacitados tendrán mucho que decir sobre el porcentaje real de webs que están adaptadas a sus necesidades y que les proporcionan una navegación factible y fácil.

Planteamientos tan básicos e integradores como pensar que casi todas las personas mayores sufren y sufriremos un deterioro visual y que necesitarán adaptaciones respecto al contraste y tamaño de los textos, o que todos veremos reducida nuestra movilidad por la ciudad con un accidente temporal, con los achaques de la edad, etc. deberían ser obvios y fundamentales, no una adaptación extra sino un planteamiento de partida, pero en la práctica, ni en la web, ni en arquitectura, ni en urbanismo, ni en otros campos parecen tan imprescindibles y básicos, aunque ya digo que legalmente hay mayores exigencias al respecto actualmente.

Pero a nivel personal, en ningún proyecto web hasta el momento me han exigido ni solicitado la accesibilidad para ningún tipo de discapacidad.

¿Qué tipo de diseños has realizado?

Depende del tipo de cliente, de la clase de producto (diseño editorial, cartelería, flyers , rotulación, diseño web, etc.) , del material o soporte sobre el que se diseñe, del margen de libertad creativa que te permitan… Me gusta mucho crear metáforas visuales usando objetos, diseños muy orientados a las artes plásticas, supongo que por influencia de mi formación en Bellas Artes, por la “deformación profesional”.

Nos has mandado fotos de algunas de tus exposiciones. ¿Qué es lo que te gusta transmitir al público?

Me busca provocar reacciones, no digo provocar, sino “mover interiormente”, producir una reacción, reflexión, inquietud, desasosiego, tranquilidad, esperanza o desesperanza… un clímax estético, sería lo perfecto. Justo en una red social un amigo me hizo un comentario curioso sobre una pintura que realicé; dijo “Me causa una impresión desconocida”, y creo que esa es una excelente impresión para el arte: lo inesperado, lo misterioso, lo extraordinario.

En mi obra trabajo sobre lo que me preocupa, tanto respecto a temas personales como sociales, culturales, etc. Me identifico con lo que decía una artista a la que admiro y sigo, Sophie Calle: “los sucesos felices los vivo, los desgraciados los exploto”. Intento expresar esas preocupaciones quizás para que otros se preocupen también por las mismas cuestiones, para poner de relieve la importancia que creo que tienen. Otras veces, sin embargo, mis obras no tienen ni una intención ni un motivo concreto o consciente; son simplemente creaciones plásticas, estéticas, visuales, a veces surgidas de sueños que me “asaltan” por las noches.

¿Es la fotografía para ti una manera de mostrar el mundo diferente?

Probablemente no, a pesar de que cada fotografía es ya una selección consciente de la realidad “exterior”, y por ello, una interpretación, fragmentada, de ella. Pero más que como manera de mostrar el mundo me gustaría usarla como una herramienta de creación de mi mundo, de otros mundos, del mundo artístico, de lo que no es literal y sobreentendido, sino un modo de dejar una magia latente en la imagen que aparentemente se muestra completa y cerrada. Me encantaría conseguir un estilo personal e inconfundible en mi obra, pero aún estoy al principio del camino, de un arduo camino.