Arte Joven

Foto: Paula Pappenheim

Paula Pappenheim es capaz de crear un impresionante dragón de colores o de diseñar un increíble mundo mágico con conejito de chistera incluído. Lo que hace gusta tanto a marcas como Custo Barcelona o Hoss Intropía, que no han dudado en utilizar sus dibujos para imprimirlos en sus telas, creando tendencias de lo más originales. Pero no sólo en ropa queda impresa su creatividad: papel pintado, vidrieras, porcelanas o accesorios reciben su particular sello ‘Pappenpop‘.

Paula, para los que no saben lo que es, ¿qué es el pattern design?

Es la creación de dibujos, o patrones, para su posterior aplicación de manera industrial sobre diversas superficies: textiles y accesorios, tanto de hogar como de moda, porcelanas, papel pared, cristales, metacrilatos, etc. Hoy en día y particularmente con los avances técnicos de la industria las posibilidades son infinitas, incluso para aplicaciones en tres dimensiones.

¿Cómo acaba uno de tus dibujos estampado en una tela de una tienda o en una camiseta de Custo Barcelona?

Siempre creo mis ilustraciones partiendo de la base de que serán usadas para un fin industrial y comercial, después, según el cliente que compre mi trabajo, acabarán en una camiseta o en un plato de porcelana. Algunas veces también recibo encargos y en estos casos mi trabajo es completamente exclusivo y ajustado al producto del cliente.

Diseñas para papel, textil, cerámica… ¿Cómo es el proceso? ¿Qué herramientas utilizas? ¿Son parecidas?

Mis dibujos empiezan siempre en mi mesa de trabajo con mis lápices, rotuladores, acuarelas… Con mis recortes de collage o mis propias fotografías. Estos dibujos finalmente acaban en un archivo digital que proceso previamente y luego mando al cliente. Es éste el que, a través de sus procesos de producción (que difieren según su sector o línea de negocio), lo imprimirá en un soporte o en otro.

¿Tus diseños son por ordenador o los realizas todo a mano?

Hago de todo, me encanta mezclar y jugar con todas las técnicas. Nada es más o menos, todo se complementa. Últimamente hago muchísimo trabajo manual, pero ha habido otros momentos en los que el proceso digital también me ha involucrado intensamente. Aunque en mi caso sigue habiendo una calidad muy fresca y distintiva que lo da el trazo manual.

Cuando empiezas a dibujar, ¿en qué te inspiras porque tus dibujos son de lo más variado…? Te inspira más la naturaleza, las formas geométricas… ¿Qué colores?

Me inspira mucho la naturaleza y sus formas en el sentido más puro: sus círculos, sus rectas, y todas sus variables. En definitiva, los elementos geométricos que se esconden en las formas de la naturaleza. También los colores puros y llamativos son más frecuentes en mi trabajo.

Y además, me esfuerzo en mi capacidad para ser versátil porque siento que eso me aporta y me enriquece más como artista. Tengo mi estilo, o el ‘estilo Pappenpop’, pero a la vez puedo aportar una gran variedad y versatilidad a mis clientes y eso en este negocio es importante.

Tus diseños son muy valorados y trabajas tanto para empresas de decoración tan importantes como Ka International o empresas de moda tan potentes como Custo Barcelona o Hoss Intropia. ¿Cómo se llega hasta esto? ¿Ha sido un recorrido difícil?

Es un camino duro… que te conozcan, que valoren tu trabajo, que se arriesguen, y que confíen en ti en el plano artístico y también comercial. Los clientes tienen que sentir que sus productos se venderán bien con tus ilustraciones y eso a veces no es nada fácil.

¿Clientes tan importantes te dan libertad total en tus diseños o te dicen más o menos qué necesitan?

En este momento uno de mis clientes más importantes es Custo-Barcelona y con él prácticamente tengo libertad total. Es una suerte y un lujo trabajar con un cliente así, no son fáciles de encontrar, normalmente se ajustan mucho a lo ‘conocido’ y quieren que tú te ajustes también a su estilo y sus necesidades comerciales.

¿Estudiaste bellas artes? ¿Existe una especialidad concreta para lo que tú haces o te tuviste que buscar un poco la vida?

En la universidad, cuando yo estudié Bellas Artes, esto no existía como especialidad, ni tampoco había oído hablar de ello en absoluto. Ahora en Madrid hay un par de escuelas privadas que lo imparten como máster. Me decidí, y lo hice  durante año 2006/2007, justo a la vez que abrí mi propio estudio y comencé mi andadura en este campo profesional. Ahora veo que ha sido lo mejor que he hecho nunca a nivel profesional, porque este trabajo ¡me apasiona y me obsesiona!, es mi vida, no lo cambio por nada.

¿Y cómo se te ocurrió? ¿Tenías en la cabeza desde siempre este tipo de diseño?

No, para nada, fue un proceso largo y estuve dando vueltas simplemente a la idea de que el diseño gráfico no era lo mío… (después de bellas artes me especialicé en este campo y comencé mi carrera profesional como diseñadora gráfica). Más adelante y, coincidiendo también con un momento de cambio personal, comencé poco a poco a pensar en la idea de crear yo misma esos dibujos de las telas y porcelanas, que veía plasmados en los productos de las tiendas o en las revistas que leía y que tanto me cautivaban.

Fue un camino en solitario hasta que por fin di con gente que empezó a hablarme de que existía esta profesión y de que incluso había ferias especializadas donde los ilustradores vendían su trabajo a los fabricantes y diferentes sectores de la industria: ¡no podía creerlo!. Dejé el diseño gráfico y me lancé a lo desconocido. Me fui a Alemania a una de estas ferias y el resto, como se dice, ”es historia”. Ahora, me siento muy orgullosa de lo que he conseguido.

¿Qué te gusta recrear con tus diseños?

Me gusta mucho transmitir alegría, dar sensación de movimiento, plasmar estructuras planas o con volumen, impactar con el color, dejar paso a la interpretación, a lo sugerente o a lo desconocido.

Los motivos o elementos para lograr esto son muy variados y van cambiando según mi estado de ánimo, mi momento personal, profesional, estacional… Cuando por fin logras plasmar una idea a través de la forma, el color, el espacio y la relación entre todos ellos: ¡es excitante, la mejor parte de este trabajo!. Pero a veces esto también puede convertirse en frustración, cuando la inspiración no llega o no dejas que fluya.

¿Te gusta representar lo moderno, los años 50, 60…?

Me gusta hacer lo que me nace, lo que conecta con un sentimiento del momento o lo que me llama al inconsciente, me gusta ser genuinamente yo misma, lo más posible. Las influencias están ahí y todos bebemos de ellas, están en nuestro inconsciente colectivo, en el “creador” y en el “consumidor”. Pero, todas las épocas me inspiran, no importa el pintor o la corriente artística, sino lo que a mi me pueda evocar y lo que esto consigue inspirar en mi trabajo.

Pintas también azulejos y vidrieras, te hemos visto en Casa Decor. ¿Tienes clientes particulares que te piden, por ejemplo, las vidrieras que presentaste en Casa Decor?

Sí, tengo clientes como interioristas o decoradores que me piden dibujos para murales de espacios públicos, o dibujos de troquel para puertas de acero en viviendas privadas. Es un campo muy rico y aún sin explotar. Puedes transformar completamente un espacio creando diseños y productos exclusivos para ese entorno.

¿Qué cualidades crees que tiene que tener alguien que se dedica a lo que haces tú?

¡Pasión!

Muchas gracias Paula, y ¡felicidades por tu trabajo!

Más información: www.pappenpop.blogspot.com. Y si quieres ponerte en contacto con ella, pincha aquí.