Arte Joven

Foto: Kandor Moon

Javier Recio nunca se podía imaginar que por participar en un concurso de su empresa, Kandor Moon, iba a crear a una bella y anciana dama y que esa mujer y su historia darían el salto hasta ganar el Goya al mejor cortometraje de ficción. Ahora, ‘La Dama y la muerte‘ se va a ‘Los Ángeles’, y tiene muchas papeletas de traerse el Oscar a casa. Javier, el jovencísimo director del corto, nos ha contado toda esta aventura.

Javier, antes que nada, ¡¡enhorabuena por el premio!!

Muchísimas gracias, todavía no me lo creo…

Cuéntanos un poquito tu trayectoria. ¿Qué estudiaste?

Estudié EGB como casi todo el mundo y luego hice Bachiller Artístico en Granada, en la Escuela de Artes y Oficios. Después empecé Bellas Artes pero no lo acabé. Así que empecé a formarme por mi cuenta, a dibujar, a usar programas como el photoshop y mientras tanto trabajaba como camarero, acomodador de cine.. hasta que un día tuve la oportunidad de entrar en Kandor Graphics hace 4 años en el momento en el que se lanzaba con ’El Lince Perdido‘ (que luego fue Goya 2009 a la mejor película de animación). Así que nada,  me ofrecieron entrar como becario y así empezó todo.

¿Es verdad que ibas más para dibujante de cómics que para cine en 3D?

Sí, bueno, a mi siempre me ha encantado dibujar. Y mi forma de contar historias cuando tenía 15, 16 o 17 años era con pequeños cómics que publicaba en alguna revista de Granada y cosas así. Entonces pensé que mi carrera acabaría por ahí. Pero si te dan la oportunidad de contarlo con un corto de animación pues mucho mejor.

¿Qué has descubierto trabajando para Kandor Moon? ¿Participar en la creación del Lince Perdido te enseñó muchas cosas?

Pues empecé a aprender muchísimo, imagínate. Yo sabía dibujar pero no tenía ni idea de cómo se hace una película de animación desde dentro, así que ha sido fantástico todo el aprendizaje que he tenido durante estos 4 años… yo no creo que haya ninguna facultad del mundo que se pueda igualar a esto, de verdad. He aprendido trabajando y gracias a mis compañeros, que me fueron explicando y ayudando, ya que ellos ya habían trabajado en otras producciones. Y la verdad es que es un trabajo duro pero muy agradecido, sobre todo cuando lo ves realmente transformado en película.

Supongo que utilizáis muchísima tecnología…

Sí, y es muchísimo trabajo, porque son películas generadas por ordenador. Afortunadamente la labor que desempeño normalmente es de diseñador de personajes y realizo alguna story board. Es un trabajo que sí que hago con ordenador porque es más cómodo, pero siempre las primeras ideas son con papel y con lápiz.

Creo que tú trabajabas en Kandor Moon como dibujante cuando la empresa os planteó un concurso interno para hacer un corto y que ahí empezó todo. ¿Fue así en realidad? ¿Ganó el tuyo por votación de tus compañeros?

Sí, así empezó todo: estábamos acabando ‘El lince perdido’ y la empresa tiene una política que es muy buena de mantener a la plantilla tras cada proyecto, no como hacen muchos estudios que despiden a todos cuando finaliza un proyecto. Pues ellos no, y además, antes de meterse en el siguiente largometraje, querían probar ciertos avances técnicos, esquemas nuevos de producción e incluso probar a gente en cargos de más importancia… por lo que el corto venía fantástico para esto, para hacer una especie de I+ D de lo que sería el siguiente largometraje. Y bueno, la idea era muy bonita porque dijeron que cualquiera podía proponer una idea para una trama.

Así que propusimos ideas, yo propuse la mía que es el corto que ya conocéis, se votó y a todo el mundo le gustó mucho.

Así que tus propios compañeros confiaron en ti…

Efectivamente, y eso es muy bueno cuando eres un director novel porque aunque tienes la presión de que no sabes si vas a dar la talla, tienes el apoyo de todo tu equipo. Sin eso yo no habría podido, porque bastante desconfiaba de mi como para haber tenido que hacer frente a un equipo…

¿Cuántos meses de trabajo suponen la realización de un corto como éste?

Pues desde que se empezó hasta este verano que lo vimos por primera vez en una sala de cine en Madrid, había pasado un año y medio. Aunque durante todo ese tiempo no todo el equipo estuvo participando activamente todos los días en su realización. La producción en 3D es muy escalonada: aunque el director está en todo momento, hay otros departamentos como el de animación que sólo trabajaron unos meses, y en cuanto acaban ellos empiezan los de iluminación, postproducción y es una cadena bastante reglada y controlada.

Cuéntame las características más innovadoras que para ti tiene este corto…

Bueno, a nivel técnico lo que hemos aportado a la industria es el poder proyectarlo en salas especializadas 3D. como Avatar, y que el público se tenga que poner sus gafas… Es el primer corto audiovisual de España que tiene proyección estereoscópica. Y de cara nuestro siguiente largometraje, nos ha servido para probarlo y conocerlo. Aunque como cualquier corto, es muy difícil encontrarle salida en salas de producciones, por ahora no se ha podido proyectar para el público.

¿Ni siquiera habiendo ganado un Goya?

Hasta ahora no, de hecho hemos ido a varios festivales y nunca estaba la sala preparada para proyectarlo en 3D, pero afortunadamente hemos hecho un trato con Yelmo y van a proyectarlo antes de ver la película ‘Alicia en el país de las maravillas’. Solamente en la sala de estereoscopía, para verlo con gafas. Pero aunque es un pequeño avance, a mi me parece genial y me encantaría que se pudiera ver un corto antes de ver una película, como hace Pixar, por ejemplo. Mucho mejor que anuncios de Toldos Martínez, ¿verdad?

Pues es un primer paso que se pueda ver vuestro corto en el cine…

Pues sí, y no sabes la ilusión que tenemos de que la gente lo pueda ver en una sala comercial, porque al fin y al cabo el cine es cine. Verlo en la tele está muy bien, pero no tiene nada que ver: en una sala entera te contagias de las emociones de la gente cuando se ponen tristes o alegres… es otra cosa.

¿Qué fue lo que más trabajo os costó lograr?

Muchísimas cosas pero sobre todo un logro del corto es que tiene mucho ritmo. Normalmente los cortos de animación son muy lentos. Y lo son porque tienen pocos planos. Esto tiene una explicación: cada plano lleva muchísimo trabajo. Pero yo quería un corto con muchísimo ritmo, con swing de fondo y con un contraste muy grande entre el comienzo y la parte más “loca”. Y para conseguir eso necesitaba mucho movimiento y muchos planos muy cortos. Y eso supuso mucho trabajo, porque hay como 100 planos en un corto de 8 minutos y cada plano que igual alguno dura dos segundos es un mundo.

Te he oído decir que la dama, la abuelita del corto, está inspirada en tu abuela. ¿Nos puedes contar un poco más?

Al proponernos que contásemos una historia, yo por aquella época, estaba viviendo una experiencia personal de que mi abuela a la que tenía mucho afecto, se estaba muriendo muy bien, despacito, sin dolor, poco a poco y con sus seres queridos. Entonces me hizo mirar un poquito a los lados y ver que había gente que se moría sola o en un hospital con agonía o que moría muy mal. Y me pareció que el derecho a una muerte digna era un tema muy interesante del que hablar. Soy de la opinión de que si te ha llegado el momento y tú lo aceptas y no quieres que te alarguen la vida artificialmente, debería ser tu decisión, una buena decisión.

Es una temática que puede levantar algo de polémica…

Efectivamente, por eso el corto está tratado con mucho mimo, lo he construido de una forma para que la historia tenga sentido y que invite siempre a la reflexión pero no a la polémica. Solo quería dejar las cosas muy claras. Y la ancianita de este corto aceptaba su muerte tranquilita y feliz porque se iba a reunir con su marido.

¿Y cómo llega ese corto a los Goya? ¿Cuál es el trabajo que hay detrás para alcanzar este festival?

Desde que presentamos el corto en Sitges lo hemos movido todo lo que hemos podido para que empezara a sonar y que despiertara la curiosidad de los académicos españoles que no suelen ver cortos de animación nunca, (cosa que es un problema). Y este año, quizá que se hablaba de que este año la calidad de los cortos de animación era muy buena, pues al parecer los académicos por lo que me han contado han votado muchas más veces que otros años y esto es fantástico.

Antonio Banderas apostó por tu proyecto desde el principio. ¿Qué le debéis a él?

Es uno de los productores del corto, él está muy ilusionado. Obviamente como no vive aquí no ha estado todos los días aquí con nosotros, pero sí que le hemos mantenido al día constantemente y a él desde el principio le encantó la idea y apostó por ella. Me llamó el día de los Goya y me dijo que estaba muy contento y que tenía muchas ganas de verme en Los Angeles luchando por los Oscar.

Y ahora a por el Oscar. ¿Qué opinas de tus competidores? Qué características ventajosas quizá os diferencien de ellos?

Prácticamente hay como dos grupos de cortos este año. Afortundamente no hay ninguno norteamericano porque si estuviera el corto de Pixar sería muy difícil vencerlo. Entonces todos los cortos son europeos. Hay uno que es como el más espectacular, el del estudio Wallace & Gromit, ‘A matter of loaf and death’. El corto es una joya y pertenece a esta empresa muy muy grande que de hecho ya lleva ganados 3 oscars. Y luego los demás son más como nuestra historia. Son todos de empresas reconocidas en su país pero todavía en crecimiento. Tenemos ‘French Roast’, ‘Logorama‘ y ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’. Los 4 cortos cada uno tiene algo. El nuestro tiene la mezcla ente comienzo de tragedia y sentido del humor y con mucho ritmo. Y quizá el tema del que habla.

El siguiente largometraje de animación que vais a hacer es ‘Goleor, la Balanza y la Espada’. ¿Encontraremos mucha evolución desde vuestro primer trabajo ‘el lince perdido’?

Sí, encontraréis otro salto de calidad importante. Lo cierto es que estamos evolucionando a una velocidad de vértigo. Cuando yo entré eramos 10, ahora somos 80 y ahora van a contratar hasta llegar a 120 para este nuevo proyecto. La calidad visual es muy buena y el guión es muy interesante, lo dirige y guioniza Manuel Sicilia, uno de los directores del Lince Perdido. Y Antonio Banderas va a ser el director de doblaje de la versión inglesa. Así que más de una estrella importante de Hollywood estará en los créditos de doblaje.

Te dejamos con el cortometraje ganador: ‘La Dama y la Muerte’.