Arte Joven

Foto: Susana do Santos

Si visitamos el canal de Facebook de ‘Jóvenes Artistas y Creadores’, nos podemos topar con talentos emergentes como Susana do Santos, una joven ilustradora, cuyas creaciones, la mayoría con algún componente simbólico relacionado con la mujer, son mensajes en sí mismos. Sin más, dejemos que sea la propia Susana la que nos cuente…

¿Cómo ha sido tu trayectoria artística hasta ahora? ¿Qué te gustaría hacer en el futuro?
Llevo tiempo dedicándome a la creación plástica, disciplina en la que me he formado y en la que estoy afianzando mis pasos profesionales. La creación me interesa en sus aspectos técnicos y formales pero también es importante conocer los fundamentos teóricos, para poder darle una mayor seriedad y rigor.

Todo ello me ayuda a ver que estoy en el camino que deseo y que, durante todo este tiempo, se ha ido formando una atmósfera creativa y plástica donde me siento bien. Pienso que estoy en el buen camino.

En el futuro, quisiera tener la oportunidad de poder llevar más allá mi trabajo plástico. Este paso es un nuevo y mayor esfuerzo por hacer de mi trabajo artístico un espacio de comunicación con el público, donde compartir ideas y valores que ayuden a enriquecer e intensificar nuestras vidas.

Cuentas con una importante trayectoria artística en diferentes disciplinas como la pintura o la ilustración, ¿con cuál te sientes más cómoda?

Foto: Susana do Santos

Generalmente, cuando realizo proyectos, trabajo de forma simultánea con pintura y dibujo y son las disciplinas con las que me siento más cómoda. Mi forma de trabajar ya se acerca por si sola a la ilustración, incluso, en ocasiones me ha dado problemas por no encajar en ninguna de forma concreta. Además he explorado otros campos como la ilustración, la crítica de arte y el comisariado de exposiciones.

¿De dónde proviene tu pasión por el arte?Estudiar Bellas Artes es la mejor decisión que he tomado en mi vida, aunque no he contado entre mi gente más cercana con referencias profesionales en alguna vertiente artística.

De pequeña la casa de mis padres estaba llena de herramientas y me encantaba pasar el tiempo inventando objetos y dibujando. Siempre he tenido claro que quería dedicar mi vida a estar rodeada de lápices, pinceles y herramientas y deseaba plasmar todas las ideas que pasasen por mi cabeza. Soy curiosa y creativa, necesito expresarlo de algún modo.

Algunas de tus creaciones están relacionadas con metamorfosis y transformaciones, ¿por qué?
Quiero abordar el tema del mundo simbólico de la religión y el ocultismo dándole mayor relevancia al papel de la mujer en este mundo, el cual, desde mi punto de vista, es crucial en toda la historia de la mitología y del simbolismo. La exploración del imaginario de la mujer que me interesa es deliberadamente iconoclasta. Me gusta poder verla y valorarla desde visiones disidentes de la espiritualidad oficial de nuestra época. Quisiera así plantear un cuestionamiento político de visión normativa y tradicional de la mujer. Para conseguirlo, me es importante la indagación y la mezcla de imágenes e iconos de la mujer en diversos ámbitos culturales, raciales o de clase social. A partir de estos imaginarios me dirijo hacia visiones de la mujer donde es porosa, está en procesos de cambio o en estados de transformación permanente.

¿En qué festivales o galerías artísticas has expuesto tus obras?

Foto: Susana do Santos

Las últimas exposiciones que he realizado han sido en la Galería José Clemente Orozco, en México D.F., y en el Palacio Pineda de Valencia. He participado en festivales como el de ‘Mucho+Mayo’, de Cartagena; ‘Dignidad, Solidaridad y Compromiso’ y Cabayal Portes Obertes, en Valencia, entre otros.

He expuesto en Galerías como Sporting Club Russafa; en salas pertenecientes a Facultades como la de Bellas Artes y la de Filosofía. También se han podido ver mis obras  en centros culturales de Valencia, como el de Benimaclet, Moncada, Utiel y Caudete.

¿En qué consiste el colectivo artístico ‘Latapadelossesos’?
El grupo nació en el año 2005 y somos cuatro artistas, de los que cada uno trabaja con una disciplina diferente, desde la poesía visual y la instalación hasta la pintura. Este grupo está compuesto por Guillermao Cano Rojas, Prado Sobrino de Toro y J. Antonio Cerezuela. Con ‘Latapadelossesos’ hemos hecho diferentes exposiciones y hemos ganado algún concurso de intervención artística.

¿De cuál de tus creaciones te sientes más orgullosa?
De una de las obras que realicé y expuse en México, que está basada en su cultura del Día de Muertos. La obra se titula ‘Mictecacihualt, Diosa azteca del Mictlán’, que está hecha de óleo y plata.

Ejerces como profesora en diversos centros de enseñanza artística, ¿qué intentas transmitir a tus alumnos?
Sobre todo mi pasión por es arte y por la investigación de técnicas y materiales. Que aprendan a ser creativos, no simples copistas, pues pienso que es la tendencia en muchos de estos centros. Me gusta trabajar de profesora y ver como los alumnos se desarrollan artísticamente. Es un trabajo muy satisfactorio al tratar con mucha gente que vive apasionada por aprender.

¿Qué dirías a aquellas personas que están empezando en el mundo del arte?
Que tengan paciencia y muchas ganas de trabajar, pero no por los demás, sino por sí mismos. Pienso que es una profesión dura y si uno se centra en los demás puede llevarse grandes desengaños.

También has sido comisaria de exposiciones, ¿qué requisitos se deben poseer para ejercer este trabajo?
En mi caso, debo decir, que sólo me he acercado de puntillas a este trabajo, que considero complejo, pues lleva implícito la elaboración de una investigación exhaustiva previa a la muestra. El comisario o curador pienso debe ser un profesional capacitado en diferentes ámbitos como la Historia del Arte, Bellas Artes, la Filosofía o la Estética.