Foto: Miguel Angel Aranda

Foto: Miguel Angel Aranda

Se llama Miguel Angel Aranda y le hemos conocido a través del grupo de jóvenes artistas y creadores de Facebook. Cuando vimos sus obras en Servimedia mis compañeros y yo, nos peleábamos porque cada una nos gustaba más que la anterior. Es como si nos descubriera mundos oníricos en los que los detalles son especialmente realistas. Te dejo con lo que él mismo nos ha contado.

Me encanta tu cuadro ‘El sueño de Baldomero’, ¿Cómo se te ocurrió? En general, ¿de dónde sacas las ideas para tus cuadros?

La idea de esta obra estaba guardada en el recuerdo de un viaje a Andalucía. Por la autovía al atardecer los colores se suavizaban y la llanura del terreno permitía ver a mucha distancia. La sensación que me dio fue de estar viendo una gran manta hecha de retales. Esto sucedió hace ya unos 10 años y ahí se quedó la idea.

'El sueño de Baldomero'

No hace demasiado, mi madre se puso a confeccionar una colcha de retales y cuando la vi le dije que la quería para mi. Al terminarla lo vi claro. Tenía los elementos que necesitaba. La manta es obra de mi madre y Baldomero, es un muñeco articulado a tamaño natural que me regaló mi padre por uno de mis cumpleaños, así que me puse manos a la obra. Este cuadro lo realicé en directo en la Performance que hago en la C/Ruzafa 38 de Valencia.

¿Siempre pintas en óleo sobre lienzo o combinas técnicas? Porque también he visto un grabado con óxido de hierro sobre papel. ¿En qué campo te sientes más cómodo?

La gran mayoría de mis obras están realizadas al óleo, aunque de un tiempo a esta parte estoy combinando materiales y estilos. En general los mezclo para plasmar o expresar según mejor me convenga. Por ejemplo, el realismo me permite plasmar la belleza de los objetos o aquellas cosas que me encuentro o sueño y que me resultan bellas o atractivas. El expresionismo me permite trabajar en el campo de los sentidos.

'Mares de papel X', óleo sobre lienzo

¿Cómo definirías tus obras?

Es difícil abstraerse y opinar sobre uno mismo siendo imparcial. No sabría decirte. Estoy en constante cambio, creo que mi obra esta todavía muy contenida. Es el camino de una historia que no hace más que empezar.

¿Te gusta mezclar lo onírico con lo real?

Claro, como en la vida misma. Cada uno vive y ve su vida y a sí mismo de una forma. La pintura me permite (algunas veces) mezclar los dos mundos que todos llevamos dentro.

¿Qué te gusta que piense el espectador cuando contempla tu trabajo?

Si logro que piensen…….ya será todo un exito. ¡jajajajajaja!

'Globalidiotización'

En tu pagina de flickr podemos ver un vídeo del proceso de creación del cuadro del que hablabamos al principio. ¿Qué orden suele seguir en ti el proceso creativo de tus obras? ¿Cuánto tiempo tardas en pintar un cuadro como este?

Depende de las energías con las que me coja, pero en general soy muy disciplinado y me marco un ritmo de trabajo. Más o menos diría que tardé unos 20 días más o menos. En tiempo fue más ya que mi intención en la performance que realizo pintando en directo, trabajo más despacio para que la gente que pasa por la calle pueda ver los cambios poco a poco.

Por lo que cuentas, realizas performance e instalaciones. Nos puedes contar un poco más en qué consisten? De qué tipo son?

Se trata de llevar mi estudio a un local público que tenga las condiciones adecuadas para montar una especie de habitación o taller de pintor. Me instalo y trabajo como si estuviese en mi estudio con los objetos que tengo y con los que trabajo. Lo considero una manera de acercamiento al espectador. La intención es generar interés en el público.

'El adorado protector'

Has expuesto en muchísimas galerías por lo que supongo que te puedes ganar la vida como artista. ¿Cuáles son los consejos que darías a los que lean esta entrevista para llegar a conseguirlo?

Trabajar mucho, mucho, mucho… y no desesperarte.

Eres director y formas parte del grupo D. ¿Nos puedes contar qué es?

Esta idea surge de la mano de un amigo que me propone utilizar su empresa como trampolín de lanzamiento hacia la autopromoción artística ( en pocas palabras, vender y vivir de esto).

'El beso', técnica mixta

La idea es buscar vías alternativas a las actuales para los artistas emergentes. Era tan descabellada que… ¡había que intentarlo!. Empezamos en octubre del 2009 y a día de hoy ya somos tres artistas: Laura Correa Llopis que realiza trabajos en Acuarela; Andres Vicente Blasco, escultor, y luego estoy yo. Tenemos en el punto de mira a un fotógrafo, pero todavía no puedo decir más, je je.

¿Cómo conociste el grupo de jóvenes artistas y creadores?

Pues por medio de la red. Y más en concreto Facebook.

¿Quieres añadir algo más?

Me parece perfecto. Solo… GRACIAS.

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Si quieres ver más cosas sobre él, estos son sus enlaces:

www.flickr.com/photos/miguelangelart/

http://miguelangelarte.blogspot.com/

www.miguelangelarte.com