Arte Joven

Fotos: Hugo Vlad

Hugo Vlad, además de joven artista, es traductor, intérprete, artista, loco, bohemio, amigo, amante, familiar, comunicativo, defensor de la naturaleza y de los viajes, persona y número. Cuando habla se nota que es un entusiasta de la vida, que encuentra la belleza allí donde se para, que se preocupa por lo que le ocurre al prójimo y al medio ambiente. Sin embargo, en su intento imparable por mejorarse, deja claro que vive dentro de sus mundos, un universo complejo que retrata, envuelto con su energía más personal, en cada pieza de arte que construye. También de nuestro Facebook Jóvenes Artistas y Creadores.

Además de traductor e intérprete afincado en Barcelona, como joven creador, ¿A qué otras disciplinas artísticas te dedicas?

Me dedico al dibujo y a los escritos desde muy joven: poesía y cuentos o historias cortas, y a la fotografía, más en serio, desde hace 5 años. La fotografía es de momento lo que más me apasiona, pero las tres disciplinas me entusiasman y se complementan. Mi faceta artística viene de mi padre que es pintor, está genéticamente dentro de mí como una filosofía de vida y algo imprescindible, una necesidad igual a la que tenemos de amor, amistad, respeto, libertad. Como diría Nietzsche: “sin arte la vida sería un error”.

¿Qué es lo más difícil y lo más positivo de ser un creador autodidacta como tú?

Lo más difícil es, muchas veces, la falta de conocimientos técnicos en alguna faceta de mi trabajo artístico, pero que con tiempo y un poco de investigación dejan de ser un problema. El ser humano tiene una capacidad muy grande de adaptación y la curiosidad y el interés en algo te hacen dedicar más tiempo a las cosas que realmente te gustan. Lo más positivo es el placer de descubrir por ti mismo cosas nuevas, el placer de conseguir alcanzar un objetivo o una meta, el de depender sólo de ti mismo y saber que tus experimentos son resultado de una búsqueda muy enriquecedora a nivel personal porque se convierten en algo tuyo, parte de ti, de quién eres. También estoy agradecido a la gente que durante estos años me ha aportado algo.

Respecto a la literatura, ¿cuándo y cómo empiezas a escribir textos? ¿Qué buscas al desarrollar este tipo de arte?

La literatura surge en mi vida muy pronto. A los doce años escribo mi primer poema como algo que tenía que salir de dentro de mí. Después, se transforma en algo necesario. Dibujar, ya dibujaba desde los cuatro y, más tarde, cuando descubro la necesidad de escribir, empiezo a hacerlo después de realizar un dibujo, como una necesidad de enriquecer las formas y colores con palabras, dar un poco más de alma a los dibujos.

Pero después de la escritura, comenzaron a salir de forma independiente los dibujos. Así empiezo a crear un diario poético con mis inquietudes interiores, una terapia para los problemas existenciales de la adolescencia. Lo que busco es satisfacer esa necesidad interior de dejar salir esas cosas de mí que, de otro modo, te terminan perjudicando.

¿Y en el dibujo? ¿Qué tipo de dibujo realizas? ¿Cuál es la obra de la que te sientes más orgulloso en este sentido y por qué?

El dibujo es algo que desde niño me sale de una forma natural. Me das papel y lápiz y siempre sale algo. Al principio, supongo que es algo que a todos los niños les gusta, después, y siendo mi padre pintor, igual que la escritura, se convierte en una necesidad. Pero también te distrae, te relaja en algunos momentos de estrés. La libertad que una hoja en blanco te ofrece es inmensa.

El tipo de dibujo que hago no sé como definirlo, dibujo libre, supongo, inspirado tal vez en los artistas que me marcan. No tengo una obra preferida, todas tienen su sentido si las ves en su contexto original, pero sí hay algunas que me gustan un poco más porque reflejan justamente lo que quería.

‘La consciencia entre el bien y el mal’ me gusta por ser de un estilo diferente, me salió en uno de esos momentos de aburrimiento y representa una reflexión sobre las inquietudes de la conciencia humana.

Sin embargo, ahora estás más centrado en el tema de la fotografía, otra pasión para ti. ¿Cómo descubres este mundo y que beneficios te reporta esta disciplina sobre las otras dos?

La fotografía siempre ha estado ahí, desde joven me gustan las fotos, hacerlas y que me las hagan en momentos especiales. Luego empiezo a viajar y se tornan en algo más especial, ese gusto por sacar la foto a ese rincón o paisaje que te llama la atención, la necesidad de grabar en un fotograma el fragmento de un momento.

Desde hace cuatro años, más o menos, se transforma en una pasión y una necesidad igual que la escrita o el dibujo. El momento coincide con un cambio en mi vida, venir a trabajar y vivir en Barcelona. Cuando llegas a una ciudad como ésta todo te llama la atención, quieres conocerla y es con la fotografía con lo que absorbo todos sus encantos.

Cómo joven creador,  ¿qué consigues a través de este arte?

La fotografía me da la posibilidad de hacer mejor algo que me gusta mucho, observar lo que me rodea, y con la cámara en la mano aprendes a observar más y mejor, así que la fotografía complementa las otras dos disciplinas. Una foto puede ser, y casi siempre lo es, complementada con un texto explicativo o un texto más artístico; puede ser fuente de inspiración para un dibujo.

Lo que consigues con la fotografía es poder transmitir tu punto de vista o perspectiva de algo, es poder captar algo que te llama la atención y congelar ese momento que no se repetirá. Puedes transmitir un mensaje con una foto por que tu visión de un objeto o momento es única, y así cada foto es una visión muy personal de algo que todos pueden ver pero no de la misma manera. La fotografía artística no es solo tener una cámara y disparar cuando algo te llama la atención, sino que te da la posibilidad de recrear nuevos mundos, cambiando el ángulo, el enfoque, la edición posterior u otros detalles. Una foto no es sólo lo que sale en la pantalla o en papel, no es solo ese momento congelado, es siempre tu perspectiva personal de lo que ves y sientes en el momento de hacer la foto.

¿Podrías explicarnos tu mejor foto o mejores fotos? ¿Qué conseguiste mostrar con ellas?

No hay mejor foto, hay fotos que me gustan más que otras, por su calidad o simplemente porque transmiten algo más que otras o porque salen como querías. Están también las fotos que después de editadas transmiten lo que quiero, a veces porque ya haces la foto pensando en una edición posterior, otras veces porque una idea te lleva a utilizar esta o aquella foto para transmitir tu mensaje.

¿Qué representa para ti ‘Mundos paralelos’?

Es la foto de un chico en el parque entrenando con su bola de cristal. El paisaje sale al revés dentro de la bola y con la edición posterior quiero transmitir que hay otros mundos dentro de este mundo, más coloridos, más pacíficos, con valores intactos.

¿Y esta gaviota?

Es una foto de otro momento único y espontáneo, ‘La gaviota de Hitchcock‘. Estaba tomando sol en Plaza Cataluña y de repente pasa esta gaviota muy cerca de mi cabeza con algo grande en la boca, era una paloma, que deja caer al agua y empieza a comer, detrás se puede ver cómo la gente sigue jugando su partida de ajedrez, una escena urbana al estilo Hitchcock y su película ‘Los pájaros’.

Parece que la siguiente foto expresa algo importante para ti.

Es el ritual diario para la mayoría, el café, esa sustancia con olor y sabor tan agradables que nos hacen sentir bien y todos los rituales asociados al acto de tomar un café. Esta foto intitulada ‘Café de domingo entre amigos’ representa el valor y significado que tiene el café entre amigos, después de una buena comida y en buena compañía y buena charla. El café tomado cuando estás solo es igualmente bueno pero es solo un café más. Hay muchas más fotos que me gustaría dejaros, de gente, objetos, naturaleza, editadas, etc., por eso os invito a entrar en mi blog, vladsworlds.blogspot.com, donde podéis ver algo más de mis trabajos.

Desde el punto de vista creativo, ¿qué consigues de diferente entre tu forma de expresarte en la literatura, el dibujo y la fotografía? ¿Te gustaría fusionarlas de algún modo?

La escritura siempre es más directa en el sentido de que las palabras como símbolos son la forma de comunicación primaria, hablar y escuchar, o en este caso escribir y leer, son algo constante en nuestras vidas desde siempre. Puedo expresar algo con palabras, dibujos y fotos pero serán las palabras las que llegan de una forma más directa a los demás, por que todos, o casi todos, pueden leer las palabras, pero no todos pueden leer un dibujo o una foto. Puedo dibujar o hacer una foto de una manzana, pero si no te explico que hablo del pecado para la mayor parte será solo una manzana y con las palabras eso no pasa.

Pero con la fotografía o el dibujo tienes otra libertad, la libertad de expresarte de una forma menos literal, hay más simbolismo detrás de un dibujo o foto, hay más posibilidades de lectura o de interpretación. Lo que consigo de diferente es que mi forma de expresarme en cada una de las disciplinas es distinta, a pesar de ser parecida de acuerdo con quién soy, así, dependiendo de lo que quiero expresar y a quién quiero llegar elijo escribir, dibujar o fotografiar pero casi siempre puedes complementar una disciplina con otra.

En cuanto a fusionarlas, es algo que voy haciendo, y como explicaba antes, los textos son muchas veces parte del dibujo o foto, las fusiones son una constante en mi trabajo. Ahora estoy probando nuevas ideas con las fusiones materiales o físicas del texto con el dibujo o foto, mías pero también con material de otros artistas.

Por lo visto, sales a menudo con otros fotógrafos por Cataluña. ¿En qué consiste esta actividad? ¿Cuál es el logro más relevante conseguido por ti en ella, qué aprendes?

Las salidas empiezan a partir de los contactos virtuales por Internet, la web está llena de oportunidades para conocer gente, para aprender, para compartir. La necesidad de investigar y hacer cosas es la que mueve estas salidas, que consisten en hacer tres cosas que a todos nos gusta: hacer fotos, conocer gente y locales nuevos y salir de la rutina.

Van surgiendo ideas de locales o rutas para hacer en Barcelona, pero también otros locales de Cataluña. Concretamos fechas y horas y salimos a hacer fotos, hablar de fotografía y de la vida, compartir conocimientos técnicos, risas y momentos. Después cada cual crea su álbum de la quedada y compartimos nuestras fotos, nuestra visión, los puntos de vista diferentes. Muchas veces hay más de quince fotógrafos en la misma plaza, pero todos tenemos fotos de rincones o detalles distintos, esto una de las cosas que aprendes y absorbes en cada quedada, nuevas maneras de ver el mundo, nuevas perspectivas y técnicas, aprendes a ser más observador, a compartir lo que sabes y aprendes mucho con los demás.

El logro más importante es, sin duda, ese intercambio de conocimiento, el poder transmitir a apasionados por la fotografía lo que sabes, tener un sentimiento de grupo, de sentirse integrado con gente con gustos en común, un sentimiento de unión, nos une la fotografía pero con el tiempo nos une la amistad también.

Te dedicas a la foto urbana, los macros, la foto de naturaleza y la edición de foto. ¿Cuál de ellas te permite expresarte mejor y cómo lo consigues?

Todas son distintos tipos de expresión para mensajes o ideas distintas a transmitir, podría decir que la edición te permite expresarte mejor porque tienes infinitas posibilidades de manipular una foto, pero también puedo expresar bien algo como la belleza con una foto de un paisaje o una macro de una flor.

En la foto urbana sólo tienes que saber cuál es el mensaje que quieres transmitir y buscar el material en bruto para tus fotos, las ciudades son una fuente muy grande de material en bruto para fotógrafos: solo tienes que saber ver con ojos de ver y absorber lo que te rodea.

Algunas veces sales ya con ideas bien definidas sobre lo que quieres fotografiar, otras veces sales y caminas por las calles, parques, rincones de tu ciudad y todo puede pasar, descubres siempre algo nuevo para fotografiar, pasan cosas que no esperabas, un ocaso esperando ser fotografiado, un momento único y irrepetible, todo puede pasar, como la foto de la gaviota.

¿Qué actitud tendrá que tener entonces un artista de la fotografía?

Si llevas la cámara encima solo tienes que tener los ojos bien abiertos y como en todo en la vida, uno va aprendiendo con el tiempo, con la experiencia acumulada, haciendo miles de fotos, repitiendo e insistiendo una y otra vez hasta alcanzar tus objetivos.

¿Sueñas con alguna exposición en la que se pueda contemplar todas tus facetas artísticas juntas? ¿Cómo sería?

La verdad es que me gustaría poder hacer una exposición o varias con temáticas distintas con el material que tengo: textos, fotos y dibujos. Poder complementar mis fotos y dibujos con los textos creo que sería una experiencia más enriquecedora para quien va a esa exposición. Intentaría mostrar quién soy realmente y mi visión del mundo que me rodea.

Sería una muestra autobiográfica, un mensaje para los demás deacuerdo con mis valores, experiencias de vida y mis perspectivas del mundo en que vivimos. Cada foto y cada dibujo tienen una historia, contada con mis palabras, y cada texto puede tener una foto o dibujo como forma de darle cuerpo visible a esas palabras.

Espero un día poder hablar con vosotros sobre esas exposiciones, de momento van saliendo ideas y oportunidades que tengo que analizar y definir, ahora sólo puedo esperar para ver que cosas me reserva el futuro.