Arte Joven

Unai es uno de tantos seguidores de la página de jóvenes artistas y creadores de Facebook. Entrevistamos a este fotógrafo para que conozcáis un poco mejor su obra, merece la pena.

¿Cómo defines tu estilo de fotografía?

Por un lado transformo una imagen real en algo abstracto , a través del movimiento de la cámara. Yo lo llamo ‘pintar con la cámara’. Esa imagen me revela o inspira una ‘realidad oculta’, que en mi caso está muy influenciada por la experiencia del crecimiento personal y la espiritualidad.

Y por otro lado me gusta la descontextualización. Al captar detalles, retazos, colores… la imagen puede tener múltiples lecturas, notas  surrealistas, contradictorias, abstractas.

¿Qué pretendes transmitir con tu obra?

Mi intención es inspirar a la gente mostrando el lado invisible del universo, la energía que fluye eternamente; que sientan algo bonito dentro al ver mis imágenes. También que mis fotos sean un tributo y un agradecimiento al milagro de vivir, al privilegio de estar en esta maravillosa tierra, un homenaje a los maravillosos colores, cosas, olores, sentimientos… y que a través de ellas pueda transmitir y dar mucho amor; homenajear a la vida y sus extraordinarias manifestaciones en todos los aspectos.

¿Cómo llegas a este estilo? ¿Cómo son tus inicios en el mundo del arte?

Por lo general mis fotos  tienen un proceso sencillo: me fijo en algo (un detalle, un color, una composición, una esquina, una iluminación especial…), hago un disparo con la cámara, y la foto sale tal cual se ve. Es el caso por ejemplo de ‘Rebirthing’, una de mis favoritas. Realmente no ha sido fruto de un acto consciente o de un proceso meditado de experimentación, sino que a lo largo del tiempo haciendo fotos ha ido surgiendo naturalmente.

No tengo ninguna formación en fotografía, no entiendo de diafragmas, obturación, iluminación, exposición… tampoco domino ni uso programas típicos como photoshop. Así que se puede decir que mis fotos son de alguna manera muy naturales, sin artificiosidad. Sin trucos. A lo sumo en alguna foto muy concreta recorto una esquina, o cambio un poco el color, pero excepcionalmente.

¿Esta vocación la tienes de siempre?

De niño dibujaba un montón, y pasaba mucho tiempo ideando, imaginando, pensando, observando… Dibujaba sobre todo batallas inventadas donde ocurrían muchas cosas a la vez y dibujaba cientos de diminutos soldados; en escenarios boscosos, montañosos, con fortalezas y castillos; romanos, vikingos, medievales, musulmanes. Era todo muy rudimentario, no era más que un niño, pero creando se me iban las horas.

También leía muchos cómics y tebeos, libros de pintura y fotografía; y miraba las ilustraciones y fotografías de todo lo que caía en mis manos. Ya más adolescente también ideaba historias, ‘diseñaba’ la ropa que me gustaría llevar, imaginaba coches que no existían, dibujaba logotipos de grupos de música, museos…

¿Por qué una fotografía abstracta?

Bueno, no me interesa la abstracción o la descontextualización per sé , sino que el resultado sea estéticamente bonito y además inspirador. Además permite el juego de que una misma imagen pueda ser varias cosas diferentes a la vez.

¿Quiénes son tus artistas de referencia?

Mis influencias y gustos estéticos, como es normal, vienen de muchas fuentes: el cine, la literatura, la arquitectura, la música, la geografía….

Podría citar algunos ejemplos: Audrey Hepburn en ‘Desayuno con diamantes’ o ‘Dos en la carretera’, las películas de Hitchcock, Matrix, Jaques Tatí, Charada, La Guerra de las Galaxias, Forbidden Planet, Akira Kurosawa, Cinema Paradiso, Lauren Bacall, Gary Grant, Julio Medem, Icíar Bollaín, Clint Eastwood (director)… Eduard Hopper, Paul Klee, Kandinsky, Antonio Lopez, Turner… Frank Lloyd Wright, Bauhaus, diseño escandinavo y soviético, Frank Ghery, New York, Japón, San Sebastián, la Naturaleza, Atlas de Geografía, Agencia Mágnum, World Press Photo…Andrea Camilleri, Murakami, Yourcenar, Irene Nemerowsky, Ana María Matute, Miguel Delibes, Borges, Vassily Grossman, Arto Paasalina, Tintín, Las aventuras de Blake y Mortimer, X- Men, Spirit, Miguelanxo Prado, Corto Maltés, Roco Vargas (de Daniel Torres)…

¿Por qué los títulos en inglés?

Hoy en día el mundo del arte habla preferentemente inglés, y es una manera de que se entienda el nombre de mis obras independientemente del país en que se vean. No obstante,  las subtitulo en español. También me da una cierta distancia respecto a mi obra, un lugar desde el que observarlas con otra perspectiva.

¿qué sentimientos te despierta la fotografía?

Hacer fotos es algo que me relaja enormemente, suelo salir a pasear y siempre llevo la cámara conmigo. Sólo sé que me gusta y que siempre, desde que tengo cámara, hago muchas fotos.

En un mundo tan acelerado como éste, la fotografía para mi tiene algo muy valioso. Aporta momento presente, pararse a mirar, sentir, respirar tranquilo, fijarse en las pequeñas cosas que hacen los días bonitos, conectar con nuestro Ser, con la Consciencia. La foto se detiene, capta el detalle, aquello que no miramos siquiera porque vamos acelerados caminando, pensando en todas las cosas que vamos a hacer, que vamos a decir, que vamos a sentir… Y el presente, lo único real, ¿dónde queda?

En la foto se detiene el tiempo, al observarla aparece antes nuestros ojos lo extraordinario que hay en todo lo aparentemente ordinario, y recuperamos algo de serenidad y paz en ese proceso… Y es que ¿hay algo más extraordinario que formar parte de algo sin límites ni edad llamado vida?

¿Tocas algún otro palo del arte aparte del fotográfico?

Actualmente no hago nada más que fotografía, pero tengo en mente varios proyectos, que están ahí y podrían surgir en su momento adecuado: un par de cuadros a los que falta darles el modo de realizarlos (materiales, lugar, etc.), escribir algo, y sigo inventando logotipos de todo tipo. Algo que me gustaría mucho sería diseñar un edificio en colaboración con un arquitecto, aunque como dije, no tengo formación en esos campos, sólo cuento con mi imaginación y creatividad.

¿Un mensaje para los jóvenes creadores?

Adelante siempre, hagas lo que hagas siempre habrá gente a la que le guste lo que haces. Para mí, en el arte y en la vida, lo más importante es actuar con mucho amor, y creer uno mismo en lo que haces. Y de esa manera todo va llegando.

¡Muchísimas gracias por poder compartir este espacio maravilloso y por acercaros a mi obra!

Podéis ver la obra de Unai siguiendo este enlace.