Alex ReynoldsAlex Reynolds es una joven artista nacida en Bilbao en 1978. ‘Clara’, su propuesta para el ciclo del que ya os hemos hablado titulado  ‘Composición de lugar‘, y que se puede visitar hasta el próximo 28 de noviembre en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, te sorprenderá por su interesante instalación sonora. Un  reproductor de mp3 subvierte el habitual rol pasivo del espectador y lo introduce en una historia con alto contenido dramático.

Revisando tus trabajos tuve la sensación de que muchos giran sobre sí mismos. ¿Crees que en general es así?

Sí, creo que pasa a menudo, y pasa por varias razones. Por ejemplo, en el caso de ‘Oveja Buey Viento’, fue a partir de una pérdida de control. Construí la película en base a cómo se rodó. Al final es casi como un retrato de la operadora de cámara ya que me estoy fijando en cómo graba, en cómo mira las cosas, en cómo le gustaría construir un relato…

Pero como dices, ésta no había sido tu idea original…

Mi idea original tenía que ver con la mirada también, pero me esperaba que fuera con la mirada de la gente con la que íbamos a trabajar. Eso también está pero de una manera mucho más ligera. Al final me pareció más interesante fijarme en la mirada de la misma cámara.

Siendo la mirada algo tan importante para ti, resulta curioso que en ‘Clara’ no haya algo tan definido que ver. ¿Sientes esto como una diferencia a tus trabajos anteriores?

No; lo veo como una continuidad porque, por ejemplo, en lo que recién te comentaba, lo que finalmente intenté hacer fue meterme en el personaje del que mira, intenté entender por qué esa persona mira de esa manera. En esta pieza de audio lo que me interesa es la identificación cinematográfica, que sucede cuando tienes una voz en off y una pantalla.

¿Cómo fue el proceso que te llevo hasta esta idea?

Era algo en lo que pensaba hace tiempo y que quería probar pero la veía casi imposible. La idea original era más compleja porque en vez de que el espectador sea también el personaje, tenía que seguir un actor y que fuera casi como una obra de teatro pero in situ. Esto es mucho más complicado y al mismo tiempo no tenía el tema de la mirada tan marcada.

En un texto que has escrito sobre Joaquim Jordá, comentabas “Necesitamos crear cosas que existan por sí solas para poderlas mirar, para pensarlas, para enseñárselas a otros, o para mirarnos a nosotros mismos con distancia”. ¿Crees que es el motor de tu trabajo?

Mi idea es que somos impenetrables, yo no puedo entrar dentro de tu cabeza y tu no puedes entrar dentro de la mía. La única manera de comunicarnos es a través de lo físico. Las palabras son físicas, entran por el oído o por los ojos cuando las lees. Entonces creo que es necesario o casi inevitable tener un objeto externo para poder tener algo en común de lo que hablar. Llevándolo a un terreno mas amplio puedes decir que el arte genera esto, porque en el fondo hace que se discuta temas o se creen estados de confusión que tengas que aclarar al hablarlo.