Arte Joven

Sergio de Luz es uno de los jóvenes artistas que participa en la III Bienal de Arte Contemporáneo, un proyecto cuyo objetivo primordial es reconocer y difundir la obra de artistas con algún tipo de discapacidad o de aquellos que encuentran en la discapacidad su inspiración. Él nos cuenta su experiencia.

¿Nos puedes contar de dónde viene tu pasión por la fotografía?

Creo que siempre estuvo ahí, desde muy pequeño. Pero sí recuerdo cuándo empecé a tomarlo más en serio: fue cuándo vivía en Nueva York y decidí sacarle algo de partido a la olvidada Canon de una amiga mía. Etapa completamente autodidacta, por cierto.

Te fuiste a Nueva York a estudiar temas relacionados con la música y el marketing, y en anteriores trabajos has estado especialmente vinculado con el mundo musical. ¿Se ve reflejado tu interés por la música de alguna manera en tus obras?

Siempre estará presente, hago muchas fotos a artistas, con alguno de ellos ya había trabajado antes y esto hace mucho más fácil y amena la sesión de fotos.

Eres fotógrafo independiente, ¿qué tipo de fotografía te define?

Supongo que esta pregunta debe responderla la persona que ve mis fotos, pero sí puedo decir lo que me gusta, con lo que siento cómodo cámara en mano: el movimiento, el color y el dinamismo son aspectos que siempre busco, aunque no siempre están presentes en mis fotografías.

¿Qué temáticas te inspiran?

Todas supongo, no me cierro a nada. Casi todos los aspectos de la vida tienen (o esconden) un determinado interés.

Expones en la III Bienal de Arte Contemporáneo. ¿Cómo conviven la discapacidad física y el arte?

Realmente lo ignoro. Pero en mi caso sucede de una forma cada vez más natural, también con la gente que trabajo lo percibo así.

Este espacio quiere difundir la obra de artistas con algún tipo de discapacidad o de aquellos que encuentran en la discapacidad su inspiración. ¿Cómo entraste a participar de esta iniciativa?

Casualidad, creo. Una buena amiga le enseñó fotos mías a una persona vinculada directamente con la Bienal, supongo que vieron cosas que les parecieron interesantes.

¿Qué piensas que le puede aportar al público la bienal? Y a los artistas?

A mi me aporta tantas cosas que tendríamos que hacer un monográfico. La bienal es muy accesible a un público muy olvidado por el arte, los invidentes por ejemplo, que pueden percibir y disfrutar las obras como en ninguna otra exposición que yo conozca.

¿Suele ser accesible el arte? ¿Te parece que espacios como éste de la bienal escasean?

La ignorancia me impide responder a esta pregunta, aunque en la anterior hablaba de lo que yo pienso.

¿Se les suele dar voz y oportunidades a los artistas con discapacidad?

Lo ignoro, no persigo oportunidades para dar a conocer mis fotografías a través de los canales artísticos. La fotografía que más realizo, moda y comercial, no importa cómo se hagan las fotos sino el resultado (debería ser igual en el entorno artístico).

Has realizado fotos y carteles promocionales, portadas de discos, catálogos… ¿qué trabajos te suelen aportar más? ¿Cuáles son para ti los más creativos?

Esta sí es fácil… Sin duda la moda es lo que más me aporta y donde encuentro mayor espacio para la creatividad. También porque es un trabajo en equipo y las aportaciones de la gente con la que trabajo es tan válida cómo la mía, muy gratificante en la mayoría de los casos.

¿Te resulta complicado vivir del mundo artístico? ¿Cuáles son tus próximos objetivos?

Me resulta complicado vivir, a secas. ¿Pero a quién le parece fácil? En estos momentos estoy más concentrado en trabajos algo más comerciales y sigue siendo difícil.

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- Si quieres conocer la exposición:

Complejo ‘El Águila’. Calle Ramírez de Prado, 3
28045 Madrid
Del 16 de septiembre al 7 de noviembre de 2010
De martes a sábados de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.
Domingos de 11 a 14h.Lunes cerrado