Arte Joven

Fotos: Mon Labiaga

Mon Labiaga es una de las fotógrafas que hemos conocido en nuestro Flickr de Jóvenes Artistas y Creadores. Su gusto estético resalta en sus fotografías arquitectónicas, y su proyecto ‘Gravedad‘ nos apasiona. Os dejamos con la entrevista que le hemos realizado y con fotos espectaculares.

¿De dónde te viene la vena artística?

Estoy convencida de que cada individuo tiene una vena artística dentro. En mi caso, por justificarlo de algún modo, me viene de familia. Toda mi rama materna pinta o dibuja como habilidad innata. Tal vez algo de esa vena ‘artística’  fluya en mi sangre.

La fotografía es tu pasión. ¿Qué es lo que más te atrajo de ella?

Cuando empecé a hacer fotos me fueron impresionando las diferentes técnicas y el amplio abanico de posibilidades que había para hacer una foto. Que si imágenes con movimiento, la profundidad de campo, la luz… Además, la gente mira una misma cosa pero la ve de diferentes modos. Supongo que me atrajo el hecho de que cada uno puede representar las cosas a su manera, y al tener yo una cámara podía proponer la mía propia.

¿Qué te gusta representar?

Me pierde la arquitectura, las estructuras, los espacios cerrados y las ruinas. Por así decirlo, todo aquello que sean construcciones edificadas por el hombre me genera una gran atracción como si de un imán se tratase. Pero mi gran reto es representar una ambigüedad del sitio, no todos los espacios se dejan representar de una forma completamente diferente, pero los que sí, son muy agradecidos.

¿A qué le dedicas más horas cuando estás con tu cámara en la mano?

A intentar captar momentos que luego resulta que no he captado. Por suerte o por desgracia las fotos buenas no son la mayoría. Por ejemplo, de la mayoría de las que hago en un solo viaje (entre 100 y 200), vuelvo con una o dos decentes.

Con las cámaras digitales, nos hemos acostumbrado a tomar muchísimas fotos y después seleccionarlas. Yo estoy tratando de ser capaz de ver las fotos con mis ojos antes de tomarlas, y después captar aquello que estoy viendo o pensando, lo cual resulta más complejo de lo que parece.

Los espacios urbanos te inspiran. ¿Por qué? ¿Qué ves en ellos diferente?

Porque me dejan pensar, se dejan mirar sin incomodarse, las perspectivas varían a cada paso. Es lo más fotogénico que conozco. Además me gusta pensar la cantidad de cosas que habrán sucedido entre esas paredes, sobre todo en los sitios abandonados o en ruinas. Ya se sabe el dicho “si las paredes hablaran…”

¿Nos puedes contar tu proyecto ‘Gravedad’? ¿En qué consiste?

Julio Verne fue el primer hombre en imaginar cómo sería un viaje a la luna, y describió cómo la ausencia de la gravedad haría flotar los cuerpos, algo que no pudo ser demostrado hasta mucho tiempo después. La gravedad nos tiene tan acostumbrados y condicionados, que nos resulta muy complicado siquiera plantearnos cómo sería la vida sin ella. Nos mantiene unidos a la tierra, atados a una misma percepción compartida del espacio que nos rodea. Sin gravedad, nuestra percepción cambia en infinitos niveles, desde el físico hasta el mental, de los pies a la cabeza.

Así que ‘Gravedad’ es un proyecto en el que me permito divagar acerca de la ambigüedad de los espacios; viviendo lo cotidiano como algo extraño, y la rareza desde lo absolutamente normal. Es otra forma de ver el mundo que nos rodea, de sentirlo de una forma más libre y pura, sin los condicionantes impuestos por una de las mayores fuerzas de la tierra. ‘Gravedad’ es una visión irreal de la existencia.

Sabemos que ‘Gravedad’ también lleva una parte videográfica, ¿en qué consiste?

He tratado de transportar el concepto de la serie de ‘Gravedad’ desde imágenes estáticas a imágenes en movimiento, porque en vídeo resulta todavía más fácil ver lo que quiero mostrar. Da mayor sensación de irrealidad, y además los espectadores se apoyan en distintas imágenes para orientarse, lo cual genera distintas visiones de lo que estoy tratando reflejar.

Con los vídeos, algunas personas captan enseguida el espacio que estoy mostrando, pero a muchas otras les resulta más complicado orientarse y acaban viendo espacios totalmente distintos, lo cual genera mucho más dinamismo y posibilidades.

Desde mi punto de vista, las imágenes en movimiento son un gran soporte para jugar con la irrealidad, y al poder incluir música y otros aspectos sonoros, se puede jugar mucho más con las sensaciones.

¿Se pueden ver realidades dentro de otras ya existentes?

Por supuesto, y es lo que trato de demostrar con mi proyecto. Al final cada uno tenemos una realidad de cada cosa, y cambiando sólo un poco el ángulo desde el que las vemos, cambia totalmente nuestra estructura mental, haciéndonos ver cosas totalmente distintas.

¿B/N o color?

Color. El blanco y negro tiene su propio significado muy intencionado. Yo quiero representar la realidad tal como es pero desde otro punto de vista, y nuestra realidad visual tiene color.

¿Personas u objetos?

Me resulta una pregunta muy fácil ya que me he pasado medio máster diciendo “pero es que a mí no me gusta sacar a las personas en las fotos” (se ríe). Objetos siempre o casi siempre. No es que me niegue a retratar a la gente, simplemente me atrae menos.

¿Qué es lo que te gusta transmitir con tu fotografía? ¿Qué esperas del espectador? ¿Cuál es la reacción de éste que más te hace reaccionar?

Empezaré con la última pregunta. Lo que más me hace reaccionar es cuando enseño el proyecto y todo el mundo me anima a que lo mueva, a que lo amplíe, a que no lo deje quieto… les gusta sinceramente y eso me anima para seguir desarrollándolo.

Busco que el espectador se pregunte qué está viendo, que le de una sensación de rareza y desorientación, y a la vez busco que comprenda cómo lo he hecho para que se de cuenta de que, eso que ve tan raro, en verdad es muy sencillo.

Me gusta transmitir que no todo es como lo vemos, que nuestra percepción está condicionada por infinidad de factores, y que con que te saltes tan sólo uno de ellos, todo cambia.

¿Hay algo que quieras reivindicar?

En realidad sí. La mayoría de sitios no te dejan sacar fotos y menos hacer vídeos, necesitas unos permisos que son impagables para una persona de clase media. Lo que me obliga a tenerme que estar escondiendo y disparar rápidamente.

Bueno, pues aquí se acaba la entrevista. ¿Quieres añadir alguna cosa más?

Sólo daros sinceramente las gracias por brindarme esta posibilidad.