Arte Joven

Decía Aristóteles en su ‘Poética’ que la catarsis (del griego kátharsis, purificación) es la facultad de la tragedia de redimir al espectador de sus bajas pasiones mediante la experiencia de la compasión y el miedo. Para Ana Belén Llorente, el arte es un refugio y también, en cierto modo, una catarsis. Esta joven artista, que conocimos en el grupo de Facebook ‘Jóvenes Artistas y Creadores’ con la obra ‘Marionetas 11-S’, trabaja en creaciones en las que reconstruye sucesos trágicos con el fin de olvidar y superar lo ocurrido. ‘Marionetas 11-S’ es un exponente de esta forma de crear ya que contiene llamativos dibujos sobre los atentados terroristas que azotaron Nueva York en 2001, si bien la obra de esta artista es mucho más. Ella misma nos lo cuenta.

¡Ah! Se me olvidaba, Ana Belén también tiene un blog a modo de guía de ocio en el que informa de actividades culturales, teatro, eventos, jornadas, concursos, locales con encanto, nuevos talentos… ¡No dejéis de visitarlo! Ahora, os dejo con la entrevista:

Licenciada en Bellas Artes y especialista en diseño gráfico y cerámica… Ana Belén, la eterna pregunta: ¿el artista nace o se hace?

La eterna pregunta, no te falta razón. Creo que el artista nace, pero al mismo tiempo se hace ya que a lo largo de la vida de una persona, sus aptitudes creativas, habilidades… pueden mejorar con el aprendizaje.

Te hemos conocido en el grupo ‘Jóvenes Artistas y Creadores’ de Facebook con la obra ‘Marionetas 11-S’, una serie de dibujos sobre los terribles atentados que azotaron Nueva York y convulsionaron al mundo entero. A través de ellos, ¿querías trasladar algún mensaje en particular o fue una manera de liberar tus sentimientos y emociones ante tal catástrofe?

Mi idea al realizar esta obra fue plasmar una visión pacifista tras el 11-S. Lo que quería era movilizarme en contra de la guerra. En ningún momento al trabajar sobre el tema, pretendía explicar las razones por las que estos atentados ocurrieron, sino liberar mis emociones y sentimientos y así criticar lo que se nos había mostrado del atentado. De este modo quería sumarme al grito de la sociedad.

En tus obras tanto pictóricas como escultóricas hay un tema recurrente: la tragedia. ¿Es para ti el arte una catarsis?

En cierto modo diríamos que sí. Tomo el arte como refugio; mis obras son una reconstrucción de los sucesos trágicos y el fin de crearlas es olvidar y superar lo ocurrido.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Heredo una vieja costumbre de mi abuelo, oír “el parte”. Me vuelvo asidua a las noticias diarias, de cuyos temas me inspiro y comienzo a ilustrar todo aquello que me sorprende y me repugna.

Las ilustraciones y el dibujo lo trabajas con herramientas informáticas. ¿Cómo es el proceso creativo con las nuevas tecnologías?

Bueno, el resultado final diríamos que sí, está trabajado con herramientas informáticas pero anteriormente hay un trabajo manual de creación de ideas, bocetos y bocetos…  Me valgo de las nuevas tecnologías porque es una manera de trabajar más rápida y con resultados más inmediatos.

También trabajas la cerámica. De hecho, tu obra con este material fue portada del primer ejemplar de la revista de arte, arquitectura y diseño ‘Arketypo’. ¿Qué te supuso este reconocimiento? ¿Qué diferencias hay entre crear de forma artesanal (la cerámica) y con herramientas informáticas?

Sí; fui portada del primer ejemplar de la revista ‘Arketypo’. La beca que percibí por ello fue muy importante para una persona joven que comenzaba, pero lo más destacable fue conocer a gente que llevaba trabajando años en esta materia y que me orientó sobre el tema, me enseño la técnica y me guió para poder sacar la obra fuera del estudio.

La diferencia más notable a la hora de crear de forma artesanal o con herramientas informáticas es el tiempo. Cuando trabajas en cerámica sabes que el proceso es lento y el resultado siempre una sorpresa: ¡nunca sabes cómo va a salir del horno! La incógnita hace que tenga ese punto tan especial. La cerámica tiene un proceso más cuidadoso y el contacto es más directo. En ésta, te enfrentas al material y en el caso de proceso informático, a la máquina. Este último es más frío.

Ilustración, escultura, diseño, fotografía… ¿Con qué disciplina artística te sientes más cómoda? ¿Alguna por explorar?

Con todas me siento cómoda, pero si entre todas me viera obligada a elegir una me quedaría con la escultura. Me gustaría explorar el vídeo, pero a día de hoy me veo más en lo que hago y ya habrá tiempo para experimentar con la cámara.

Has ganado dos veces el Premio Jóvenes Artesanos de Vizcaya y participado en múltiples exposiciones. ¿Es difícil para un/a joven abrirse camino en el mundo del arte? ¿Se os dan suficientes facilidades u oportunidades?

Es difícil. Después de estar dentro es un poco más fácil, pero cuesta abrirse camino. Podría decir que hoy en día es un poquito más fácil porque han surgido empresas sin ánimo de lucro, ayudadas por las Diputaciones, que orientan y dan salida a los proyectos de jóvenes artistas.

En tu opinión, ¿qué elementos tiene que tener un joven artista para triunfar?

No sólo basta con tener talento, hay que ser muy constante, trabajar poquito a poco y seguir preparándote en todos los niveles. Destacaría la constancia.

‘Muestra de Arte Itinerante Ertibil’, ‘GetxoArte’, ‘Gernikart’, ‘Arketypo’… ¿De todas las exposiciones en las que has participado con cuál te sientes más orgullosa?

Con todas, porque, aunque cada una es diferente, el empeño puesto en cada una para que salga bien es el mismo.

Participaste en Emergencias 2.0 del canal ‘Jóvenes Artistas y Creadores’. ¿Cómo valoras este tipo de iniciativas para dar a conocer a los artistas emergentes en el mundo del arte?

Me parecen muy interesantes ya que, de este modo, tu obra está expuesta a más gente.

¿Estás trabajando ahora en algo? ¿Nos podrías hablar a respecto?

Sí, actualmente estoy inmersa en un proyecto cerámico que trata también el tema de la tragedia.

¿Te dedicas profesionalmente al diseño gráfico?

Sí, desde hace 5 años. Mi experiencia más destacable se ha desarrollado durante los últimos tres, realizando diseños corporativos, anuncios, revistas, etiquetas de vinos para empresas de La Rioja Alavesa… Me gustaría, algún día, dedicarme estrictamente al arte; es un mundo al que dedicaría más tiempo ya que es muy apasionante y siempre me ha gustado por la variedad de proyectos a los que puedes enfrentarte.