Todo el mundo ha sido alguna vez en su vida un pequeño ‘diseñador gráfico’ o un ‘ilustrador’. Desde niños de forma natural jugamos con dibujos, formas, lápices y colores. Pero a lo que no muchos llegan es a conseguir crear de esta afición una profesión. No es el caso de nuestro entrevistado,  José Bernabé, que ha ido puliendo esa inquietud hasta llegar a convertirse en creador gráfico.

Tocas varios palos. Ilustración, diseño, creación web… ¿Con cuál te sientes más cómodo?

Con lo que más disfruto es cuando llega a mis manos un proyecto desde su inicio, cuando todavía no ha nacido por así decirlo y hay que darle forma, hacerlo tangible, darle un nombre, crear su identidad y sentar las bases.

A partir de ahí viene todo lo demás. Este tipo de proyectos son los que me permiten como tú bien dices “tocar varios palos” y llevar a cabo coherentemente el resto de elementos que se necesiten, bien sea una web, unas ilustraciones, un cartel…. Aún así siento cierta debilidad por la cartelería, trabajar en un cartel es para mí lo más satisfactorio, ya que puedo jugar con ilustración y diseño en un mismo elemento.

¿Cómo te inicias en este mundillo?

Aunque la verdad que mi formación académica fue tardía, de alguna forma siempre he estado ahí, aunque no siempre de forma consciente. Siempre me ha gustado dibujar y darle forma a aquello que me inquieta. Luego gratamente descubrí que con lo que me gustaba hacer me podía ganar la vida.
Mi experiencia como estudiante en la Escuela de Arte y Diseño de Murcia me abrió las puertas al mundo laboral y partir de ahí, poco a poco, con empeño y muchas horas de trabajo, he ido consiguiendo pequeños logros.

¿De dónde viene la inspiración?

La inspiración puede venir de los lugares y medios más inesperados, todo depende de lo atentos que estemos a nuestro alrededor  para poder ver ese detalle a primera vista invisible que hace que todo el mecanismo creativo se ponga en marcha. Si bien el arte, el cine y la música  me aportan mucho material visual, sonoro y conceptual. Toda esta información se aglutina en una especie de batidora y es lo que te ayuda dar soluciones a los proyectos que caen en mis manos.


¿Con cual de tus trabajos te quedas hasta la fecha?

Puede sonar a tópico pero sería un poco como preguntarle a un padre con cuál de sus hijos se queda. Digamos que me quedo con los trabajos en los cuales ha habido una buena comunicación con el cliente y ha permitido un clima de trabajo y la libertad suficiente para hacer algo que ha cubierto los objetivos y con lo que las dos partes nos hemos sentimos satisfechos.

¿El diseño puede servir para algo más que para vender?

El diseño en cualquiera de sus disciplinas está presente en nuestra vida diaria y nos influye de forma consciente e inconsciente. Si un producto está inteligentemente diseñado, nos puede hacer sentir bien, puede hacer que establezcamos una relación emocional con él e incluso que tengamos nostalgia si ya no está en nuestra posesión. Nos gusta y nos es de utilidad que las cosas a nuestro alrededor nos parezcan atractivas.

Siempre me gusta poner dos ejemplos que aparecen en el libro ” Diseño Emocional” de Donald Norman por su cotidianidad. ¿Os habéis dado cuenta de que un vino siempre sabe mejor en una copa elegante que en un simple vaso? Efectivamente el vino es el mismo pero la experiencia no lo es en absoluto y por lo tanto, nos sabe mejor. Algo parecido pasa con los coches ¿Por qué un coche impecable y recién sacado del lavadero nos parece que se conduce con más facilidad?. Pues estas experiencias son aplicables a todas las disciplinas del diseño, bien sea en un libro, una etiqueta o un simple cartel en nuestras calles.

 

 

¿Ha afectado la crisis a tu producción?

Ya me gustaría decir que no, pero la realidad es bien distinta, y la búsqueda de nuevos clientes es difícil misión. Ahora mismo no dependo enteramente de mi producción propia y alterno mi tiempo trabajando también para otras agencias como empleado. Actualmente estoy a caballo entre Murcia y Ámsterdam donde recientemente estuve trabajando con Philips Design en las interfaces de sus televisores.

¿Cómo te ves en 10 años?

En 10 años me gustaría verme en mi pequeño estudio trabajando en proyectos que me apasionen tanto como si fuera el primero. Mi mayor aspiración es seguir haciendo lo que me gusta. Sinceramente pienso que no es una aspiración nada modesta dado los tiempos que corren.

 

¿Un consejo para los jóvenes creadores?

¡Bueno para los jóvenes creadores! yo soy joven aún y el consejo que les doy, es el mismo que me doy a mi mismo todos los días: constancia y pasión por lo que haces, que persigan y luchen por aquello que les apasione bien sea el diseño, arte, moda, cine…No es un camino fácil pero tampoco imposible.

Podeís ver el resto del trabajo de José Bernabé en su página web. Os dejamos con una recopilación de sus mejores trabajos.