Arte Joven

Fotos: Sergio Parra

Sergio Parra ha sido el “artista del verano”. Las espectaculares fotografías de su colección ‘Camerinos‘, de la que ya os hablamos en otro post, se han podido admirar en los edificios más emblemáticos de la ciudad de Mérida, y han llenado de sonrisas, miradas y momentos mágicos sus rincones más especiales. Aunque muy a su pesar una de esas imágenes levantó una gran polémica, las aguas han vuelto a su cauce y la respuesta del público a su obra ha sido impresionante. Ahora, pasada ya la tormenta y contento con el resultado, Sergio nos cuenta sus impresiones.

Sergio, antes que nada, enhorabuena por tu exposición. ¿Fue muy difícil hacer la selección de las fotografías? ¿Por qué escogiste estas en concreto de todas las que tiene el trabajo ‘Camerinos’?

Muchas gracias, estoy encantado con la “puesta en escena” de las imágenes, que estuvieron este verano en el Festival de Mérida y pronto estarán en el Teatro Español. Son dos espacios increíbles para albergar el trabajo.

La selección ha sido muyyyyyyy difícil, imagina que han sido 50 imágenes a partir de un total de más de 60.000 fotos, ha sido un poco aquello de “a quién quieres más: a tu hijo o a tu hija?”

Las escogidas lo han sido porque captaban un momento de transformación, una mirada, un gesto que muestra ese cambio, el punto en el que el intérprete deja de ser la persona que entró en el camerino para convertirse en el personaje que va a salir a escena, no es tanto una transformación física sino anímica, más sutil.

Al ser un formato tan grande el que ha estado expuesto, ¿qué es lo que el espectador ha podido apreciar mejor?

El brillo de los ojos, que en cada caso transmite algo distinto: la inquietud, la adrenalina, la concentración, la intimidad, la soledad, las dudas, la ilusión… Todas las imágenes se han hecho a los espejos, no directamente a los retratados, de modo que el espectador verá que el reflejo que devuelve ese espejo no es el del actor pero tampoco el del personaje.

¿Qué destacarías tú de estas fotografías?

El hecho de ser una mirada inusual a las artes escénicas, el compartir un momento de privacidad con artistas a los que tanto admiro (a los que reitero mi gratitud por su generosidad). Unos momentos a los que ahora tendrá acceso el gran público.

¿Qué se capta en un camerino, en los segundos previos a salir a escena? ¿Qué crees que el actor/actriz le desvela al objetivo?

Me parece que Blanca Portillo lo describe bien en el prólogo del libro que se publicará en enero (libro de 160 páginas y casi 400 imágenes en b&n):

“El actor es más verdad que nunca cuando se convierte en personaje, porque es ahí donde todo su ser se pone de manifiesto. Y fuera del escenario es probablemente cuando más personaje es, puesto que acalla y oculta muchas partes de sí mismo. Como actriz no me cabe duda de que el trabajo de Sergio Parra nos muestra tal cual somos. Nos muestra, por primera vez al público, cuando somos sólo verdad.”

Tus fotos se han mostrado en edificios emblemáticos de la ciudad de Mérida este verano, ¿cómo es esa mezcla de fotografía y de arte clásico?

Pues al principio me pareció arriesgada porque pensé que semejantes espacios podrían “comerse” las fotos, estamos hablando de lugares emblemáticos de Mérida: el Teatro romano, la Alcazaba, el Tempo de Diana y el Mercado de Calatrava. Sin embargo la mezcla ha sido muy afortunada… me han llegado a decir: “Ahora sí que está bonito este espacio!”.

Sabemos que hubo una gran polémica este verano con una de las fotos, pero ¿qué aceptación tuvo la exposición en Mérida?

La respuesta no pudo ser más cálida. De las encuestas realizadas durante el festival el 95% de los visitantes dieron a la exposición la puntuación más alta.

Los emeritenses y visitantes del festival han valorado mucho la fusión de teatro con la propuesta fotográfica. Muchos días me quedo contemplando la reacción de los espectadores y los comentarios, en silencio para no sesgar las opiniones y sinceramente suelen ser estupendas. También suelo charlar con los visitantes que tienen interés y hacer improvisadas visitas guiadas.

He descubierto que las imágenes cobran otro sentido cuando alguien explica lo que hay detrás de cada una de ellas: que en ningún caso se utilizó luz añadida, que siempre se realizan en las condiciones reales de cada camerino, la relación con cada uno de los retratados. Cambia mucho la perspectiva al saber que no son posados.

¿Te gustaría aprovechar este espacio para zanjar la polémica que se creó en Mérida en torno a la fotografía de Asier Etxeandia?

Asier estaba siendo caracterizado de Dante en la obra Infierno que abrió la temporada 2005/2006 en el Teatro María Guerrero de Madrid. Utilizaban el cristo de Velázquez como inspiración para su maquillaje. Estaba totalmente desnudo mientras pintaban su cuerpo de blanco y maquillaban las heridas. Por pudor utilizó la postal del Cristo, que era lo que más a mano tenía, para taparse. Fue un momento de intimidad que retraté a modo documental, no hubo intencionalidad de ningún tipo, como no ha habido en ninguna de las imágenes del proyecto. De modo que premeditación… nunca! Durante estos seis años la imagen ha estado en mi web y en ningún momento había tenido el más mínimo comentario al respecto.

De la misma manera que hubo más de 200 firmas para la retirada de la foto también hubo firmas para su reposición… incluso en el extranjero. ¿Qué opinas de que se haya mezclado la política en todo esto?

Tengo sensaciones contradictorias con el tema.

Por un lado me parece maravilloso estar en un país en el que las personas pueden expresar con libertad lo que piensan y sienten, de modo que entiendo que haya una parte del público (que aunque pequeña creo que merece consideración) que no comulgue con la imagen, sea por desconocimiento de la manera en que fue realizada o porque les resulta ofensiva sin más.

Por otro lado están las personas que defienden su reposición, los internautas anónimos que han elevado peticiones que suman más de 1.000 firmas, la plataforma 15-M de Mérida que ha repartido octavillas a los visitantes de la expo para que vean la imagen que se descolgó de la muestra…

Todas ellas son voces que se expresan desde la pluralidad de puntos de vista que maneja el ser humano y sobre todo con respeto. Me parece digno de admiración que nadie le haya hecho nada a la foto, por ofensiva que le pareciese, la imagen ha permanecido intacta durante casi un mes en la calle. Creo que realmente esta es la tolerancia que se vive  pie de calle.

Por otro lado me ha parecido absolutamente desproporcionado el tratamiento que se ha hecho del tema desde la política y los medios de comunicación, utilizando la fotografía como arma arrojadiza. Me parece que necesitamos tender puentes de comunicación y comprensión por distintos que sean los planteamientos de los otros. Flaco favor hacen aquellos que elevan el tono de crispación y de enfrentamiento.

Por ello, cuando hubo un volumen considerable de correos electrónicos pidiendo la retirada de la foto la dirección del Festival y yo estuvimos de acuerdo en retirarla ya que en ningún momento fue nuestra intención ofender.

¿Cuál es el itinerario qué va seguir ‘Camerinos’?

Estará en el Teatro Español de Madrid, en la fachada, en el interior y en la Plaza de Santa Ana y después comenzará a girar por España. Vamos a intentar llegar al mayor número de lugares ya que merece la pena ver las imágenes impresas, son mucho más impactantes que en la web.

¿Estás con algún nuevo proyecto nuevo? Si es así, ¿qué es lo próximo que vamos a poder ver de Sergio Parra?

Volverá a estar relacionado con el mundo de los actores, me fascina la farándula, pero esta vez no será documental sino que cada imagen tendrá una elaborada puesta en escena… puro teatro!