Arte Joven

Foto: Laura Utrilla

Ilustradora, licenciada en Bellas Artes y en una búsqueda constante de la felicidad así como el regocijo en su quehacer artístico, Cristina Fernández es una joven artista que hemos encontrado en nuestro surtido canal ‘Jóvenes Artistas y Creadores‘ de Facebook. Esta creadora todavía no ha hecho, según afirma, ni la milésima parte de lo que tiene que hacer para saber quién es a través del arte. Sin embargo, si de algo está segura es de un deseo que mantiene vivo en su alma y que consiste en fomentar la capacidad para nunca dejar de sorprenderse.

Como artista, ¿en qué estilo o estilos te clasificarías?

No me clasificaría, soy por ahora alguien con demasiadas ganas de aprenderlo todo y me considero muy joven para definirme. Por ahora la ilustración es lo que más me gusta, sin importar la técnica. En realidad, llevo dibujando desde siempre, desde que tenía fuerzas en la mano para coger un lápiz, pero no fue hasta después de terminar Ilustración cuando me di cuenta de que me apasionaba lo que hacía. Aún así no me sentía entera para dedicarme a esto, así que entré en Bellas Artes y hasta ahora, que estoy ‘recién salida del horno’.

‘Mudetails’ es el título de uno de tus trabajos que nuestros lectores pueden ver a continuación. ¿Cuál es su significado?

En este vídeo deseaba demostrar la belleza que puede tener cualquier pequeña cosa dependiendo con los ojos que se miren. ‘Detalles Mudos’ y ‘Música en Detalles’ son los entrelineados del título que le puse. Una parte de esos ojos los pongo yo, escogiendo la música de la que parten las imágenes. Sin embargo, la otra mirada es del espectador, él decide lo que está viendo y cómo lo quiere ver. Solamente abro la puerta con las imágenes. Pero si como espectador, tuviera que dar mi visión, para mí sería el miedo a la fugacidad de la vida.

¿Cuándo empiezas a realizar vídeos cómo este? ¿Podrías explicarnos en qué consiste esta técnica y cuáles son las habilidades que tiene que tener un joven artista para sacarla el máximo partido?

Comencé hace dos años, mientras vivía en Manchester, pues parte de ‘Measure for Measure’ se grabó en Londres, concretamente en Manchester y en el Lago Ness. Me rondaba en la cabeza hacer un vídeo desde que participé en ‘Horizonte de Sucesos’, una película que realizamos los alumnos de Bellas Artes en 2008. Fue fascinante ver cómo, partiendo de una idea, pudimos realizar una película entera y de calidad.
Respecto a las habilidades, ninguna. De hecho, todos los que se consideran artistas tienen esa sensibilidad que les puede ayudar a hacer cualquier cosa. Simplemente hay que dejarse llevar, puede ser que tengas días malos, incluso estos serían necesarios para crecerte más todavía y sacar lo más profundo que tenemos dentro. El consejo que doy a todos los que empiecen es que siempre habrá alguien que les criticará, constructiva o destructivamente. Recibirán opiniones de toda clase, pero lo más importante es que no abandonen, que no dejen de estudiar para que nadie les diga que “estarían mejor haciendo las labores del hogar”.

Antes has mencionado ‘Measure for measure’, que está basado en un texto de Shakespeare y que tú diriges. Ciertamente no sabemos hacia dónde nos conduce la muerte. ¿Qué crees tú?

Si digo lo que creo en realidad, estoy vencida por lo que en realidad temo. Pero con ‘Measure for Measure’ expreso ese miedo y termino diciendo que es a la NADA a donde nos conduce. Pero hay que ser más positivo, me lo digo muy a menudo.

¿Cuál es el placer del espíritu para ti?

Sabría decirte cual es, pero no si lo he alcanzado. Puedo considerar que es no tener miedo de absolutamente nada. Por eso, a veces, representar lo que más miedo te da, puede brindarte alguna ayuda.

¿Cómo comienza tu andadura en el mundo de la animación? ¿Qué significa para ti? ¿Qué parte de tu creación puedes expresar a través de esta disciplina?

Comencé hace siete años, estudiando Ilustración, hacíamos animaciones a mano, es decir, dibujo tras dibujo, ahora es mucho más fácil, pues casi todo lo puedo hacer con el ordenador. La animación me facilita muchas cosas a la hora de expresar opiniones. Un punto muy importante es la sonorización si lo que pretendes es hacer que la gente se divierta. Y si quieres narrar una historia, llegas mucho más a un público más general con la animación sonorizada.

Y respeto a los ‘Losticher’, ¿de quién parte la idea? ¿Qué pretende una serie así? ¿Para qué público está hecho? ¿Qué expectativas de futuro tenéis respecto a la serie?

Es una animación que realicé como proyecto final de carrera, una comedia que partía de la conocidísima serie ‘Lost’, pero como protagonistas utilicé a los profesores de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En ella quería parodiar, desde mi punto de vista crítico, los cinco años que pasé estudiando allí, los defectos y virtudes de estos personajes, sin tratar de herir a nadie. Además, incluyo algunos guiños de la Historia del Arte y del Cine. En realidad, esta serie se creó como un único capiítulo piloto, aunque mucha gente aún me sigue pidiendo que la continúe. Espero tener tiempo algún día.

Has realizado unas cartas del tarot bastante oscuras, pero sensuales y sofisticadas. ¿Qué representan para ti y en qué te has inspirado?

Música, siempre es la música. Aquello que te encoge el estómago, te encierras y escuchas, y las imágenes te vienen a la mente, siempre muy delicadas, mucho más de lo que puedo llegar a ilustrar. Música de piano, compositores como Thomas Newman, Nathan Barr, James Newton Howard y bueno, artistas como David Friedrich, Tim Burton,  John William Waterhouse,  son mis inspiraciones.

Esas cartas, para mí son muchos momentos. Me costó hacerlas mucho tiempo, pero no las considero tan oscuras. Las cartas del tarot originales, que son las de Marsella, son de significados muy oscuros y poderosos, sin embargo, yo no buscaba del todo esa oscuridad, sino un toque diferente, de delicadeza.

Tienes una colección titulada ‘My December’. ¿De qué se trata?

Siempre y a la hora de hacer una ilustración parto principalmente de la música, cierro los ojos y simplemente dejo que me inunde, que exprese esos miedos, temores, esas sensaciones que hacen que me sienta viva, aunque partan del sufrimiento. ‘My December’ es una canción que interpreta uno de mis cantantes favoritos, Josh Groban. Y cuando la oigo, me envuelve en nieve, en un día frío de soledad, un día cualquiera de diciembre.

Y ‘Satrapi collection’, ¿qué es?

Son unas ilustraciones que fueron basadas en escenas de la película ‘Persepolis’, de Marjane Satrapi, una maravillosa película de animación que me causó bastante impacto.

De toda tu obra, ¿con cuál y por qué te identificas más?

Sin dudarlo, con ‘The Goth Tarot’ porque pueden ser 22 trocitos de mi vida, que están representados en toda la obra. Cada uno de esos dibujos es una parte de mí y de los mejores años de mi vida y, aunque estén camuflados de oscuridad, reflejan muchas alegrías y mucha gente importante. De echo, algunas de las personas mas importantes para mí son algunos personajes de los que aparecen en las cartas.